El poeta Víctor Casaus nos envía estas crónicas desde Argentina donde el Centro Pablo de la Torriente Brau realiza la gira “Nuestra voz para vos”. 

Ciertas crónicas del Sur

Este recorrido de la gira Nuestra voz para vos hizo escala breve, brevísima, en Buenos Aires, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, para cumplir un compromiso del programa y del corazón: compartir en el local de la Asamblea Popular de San Telmo, en la esquina de San Juan y Piedras, el día 8 al mediodía, con las personas que viven en situación de calle y son invitadas cada domingo del mundo a disfrutar del almuerzo que manos solidarias preparan para ellos y ellas.

Quiero contarles porqué fuimos el dúo Cofradía y yo ese día y qué hicimos allí, pero el primer párrafo incluye datos y frases que también quiero comentarles ahora, desde el asiento del micro/la guagua/el ómnibus que nos está llevando desde Mendoza hasta Santiago del Estero, siguiente parada de Nuestra voz…, en un viaje casi trasatlántico de 18 horas.

Esa Asamblea Popular fue una de las surgidas/creadas en el barrio de San Telmo al calor de la crisis del 2001: una experiencia muy interesante de participación popular, colectiva, inédita, que finalmente no enrumbó por caminos más abarcadores. Pero recuerdo los mensajes de la gente amiga durante esos días, cargados de entusiasmo por esa posibilidad de expresión –y de participación política con nuevos matices o, mejor, nuevas esencias– que se abría, de pronto, ante ellos, entre las justas peticiones de Que se vayan todos. Este local de San Juan y Piedras sigue sirviendo a objetivos nobles y necesarios: allí radica una radio abierta, sirve de espacio de reunión a activistas de derechos humanos, se fabrican esas losas que luego vemos en algunas aceras del barrio recordando nombres y fechas de compañeros y compañeras que desaparecieron durante los años oscuros de la dictadura militar.

El otro comentario rápido sobre temas mencionados en el primer párrafo se refiere a la frase en situación de calle para referirnos a las personas que no tienen casa donde vivir y duermen en zaguanes, parques o veredas, para moverse –o deambular, o trabajar en lo que se pueda– al día siguiente. Homeless del Sur: hermanitos y hermanitas en situación de desgracia personal, que a veces se extiende durante años, a pesar de los esfuerzos que puedan hacer –y han hecho en los últimos años– el Estado y diversas organizaciones sociales para paliar pobrezas y crear fuentes de ayuda, en esa y otras esferas. Nuestro amigo, el fotógrafo cubano-casi argentino ya, Kaloian Santos documentó el pasado año la experiencia trágica de Pechito, ser humano en situación de calle en esta ciudad más bien enorme de Buenos Aires, en una exposición fotográfica y documental urgente que mostramos también en el Centro Pablo en La Habana.

Allí, en el local solidario de la Asamblea, gente amiga y querida como Jorgelina DiLorio y Mariana Sosa han creado un espacio de encuentro con diversas áreas de la belleza de la vida como la poesía, la canción, las artes plásticas, al que han nombrado Arte mutante. Respondiendo a la invitación generosa de estas amigas, colaboradoras ad honorem del Centro Pablo en la Argentina, fue que llegamos a la Asamblea el pasado domingo, en vuelo –terrestre– casi directo desde Azul, para compartir la olla popular de aquel domingo, entregar libros, publicaciones y discos del Centro Pablo y, sobre todo, compartir, todos y todas en situación de solidaridad y amor nuestros poemas y nuestras canciones. Preciso: las que traemos desde La Habana y las que varios de ellos pusieron a flotar en el ambiente hermoso y fraterno de la olla: arte mutante y solidario, que intercambia una canción de amor de los Cofradía con otra que habla del episodio amargo de las Malvinas, que alterna poemas del   Víctor que escribe esta crónica en la ya oscuridad del micro hacia Santiago y el otro Víctor, mi tocayo, amigo en situación de poesía con quien también compartí escenario un año atrás en ese local fraterno.

Porque, sí, yo había tenido esa experiencia iniciática, junto a la cantautora Dafne Usorach, cuando estuve por allí en otras tareas en el año 2014. Entonces conocí a Víctor, de origen chileno, y a Lorena –que ahora no pudo asistir—y que continúa viviendo sus noches, me cuentan, en la entrada del teatro Gaumont. Lorena tiene dos hijos, esa vida dura que menciono aquí en la oscuridad de este ómnibus, y una inteligencia aguda que la hace escribir, también textos hermosos, preparar revistas alternativas en situación de creatividad, y vivir. Eso: vivir, como toda la gente amiga ya o ahora nueva gente amiga a quienes el Arte mutante reunió con estos cubanos que han traído su voz para ellos y ellas y para la gente que encontraremos, en los días que siguen en Santiago del Estero, Córdoba, Tucumán y la Capi.

Para seguir siguiendo estas cosas del alma es que hacemos NUESTRA VOZ PARA VOS. Estoy terminando de escribir esta crónica urgente comenzada en el micro/la guagua/ el ómnibus ya en Santiago el Estero a donde llegamos a las 5 de la mañana.

Nos esperaba Mistol, una de las muchachas que trabajan con el Indio Froilán y Tere Castronuovo, fundadores de este espacio mágico del PATIO DEL INDIO FROILAN. Aquí compartiremos poemas y canciones, ya con ritmo de chacarera muy presente, antes de seguir hacia Córdoba, próximo destino, el día 20.

Mañana martes 17 se presentará mi libro y CD AMAR SIN PAPELES, con canciones de mi querida amiga andaluza Lucía Sócam en la librería Dimensión, legendario espacio de la cultura santiagueña, dirigida hoy por Fran Santucho.

Pero estoy dando saltos, flash backs y flash forwards en este formidable recorrido que comenzamos en La Plata y Azul hace unos días.

Como estas ciertas crónicas desde el sur quieren ser cronológicas para compartir con ustedes en tiempo casi real las maravillas vividas, termino aquí esta memoria de lo ocurrido en la Asamblea de San Telmo y les anuncio –para comprometerme a mí mismo sobre todo— la próxima crónica sobre las actividades hermosas que realizamos en Mendoza, junto a Liliana Herrero y con la ayuda imprescindible de Violeta Ayres, Stella Tortolini y otras gentes queridas de esos pagos mendocinos.

En esa crónica nos vemos en dos días. O en un día, quién sabe.

Otros textos de Víctor Casaus

El amigo Víctor Casaus nos hace llegar esta buena noticia.

La Casa Nacional del Bicentenario – Ministerio de Cultura de la Argentina, inaugura el viernes 31 a las 19, la exposición El cartel en el Centro. Una antología de la gráfica cubana.

Se exhibirán más de 60 carteles, seleccionados por el centro cultural cubano Pablo de la Torriente Brau, realizados por destacados artistas que dan cuenta de la reconocida cartelística de la isla.

La presentación estará a cargo de Alicia Candiani, artista visual argentina, curadora y gestora cultural y acompañarán con su música los trovadores cubanos Rey Montalvo Vasallo y Yordan Romero.

Agrupadas a partir de diferentes núcleos, estas obras dan cuenta de temas y épocas específicas que articulan la historia del país con la de esta práctica que, en su desarrollo, logró autonomía y renombre.

Un paseo visual que abarca los derechos de la infancia y la dignidad de la mujeres; los territorios interminables de la creación cultural a través de la música y el arte digital; el ejercicio del diálogo y la búsqueda de la comprensión recíproca en los sueños compartidos por artistas de Cuba y Estados Unidos; los vientos complejos y espléndidos de la Historia a través de las visiones persistentes y actuales de Pablo de la Torriente Brau y Ernesto Che Guevara.

LOS NÚCLEOS

A guitarra limpia… Cronista y parte de la historia cultural de la Isla, la Nueva Trova Cubana se destaca como huella histórica y social, y, por su relevancia como herencia musical, se ubica en un lugar preponderante dentro de la cultura cubana.

No a la violencia Reafirma la vocación social y participativa del cartel cubano en el contexto actual. El acercamiento de los jóvenes diseñadores a esta compleja realidad es de una importancia estratégica.

Por la Diversidad Despliega la problemática que significa para el diseño expresar un sistema de interrelaciones que muestre un individuo apto para reconocer la diversidad y para habitar junto al otro.

En defensa de la infancia Recorre una temática vital para el hombre contemporáneo a la vez que apela a la sensibilidad con fines nobles y humanitarios.

Pablo de la Torriente Brau Fue uno de los primeros cubanos que evidenció su solidaridad activa y combatiente. Este sector reúne piezas que rinden homenaje a su figura y retoman el valor movilizador de este tipo de carteles, que tuvo su apogeo en la década del ’60.

10×10: Arte Digital En el décimo aniversario del Salón y Coloquio de Arte Digital, se exhiben trabajos que dan cuenta de la belleza e inteligencia con la que se testimonió el nacimiento y desarrollo de un nuevo lenguaje artístico.

Sharing dreams / Compartiendo sueños Un intercambio virtual que rinde homenaje, desde el cartel, a todas las generaciones de músicos cubanos y propicia la compresión recíproca entre los creadores gráficos participantes.

Che. 80 años Ochenta años después de su nacimiento, el Che sigue siendo fuente de argumentos visuales de gran vigencia: una realidad a expresar y conmemorar siempre, al margen de los estereotipos visuales extendidos mediante el uso proselitista o comercial de su imagen.

Leyda Machado

Aun se escuchan los ecos de la última edición de Nuestra voz para vos –realizada entre el 16 de abril y el 17 de mayo pasado– y ya comienza en Argentina la séptima edición del proyecto y segunda en lo que va de año, protagonizada esta vez por los trovadores Yordan Romero, de Santa Clara, y Rey Montalvo, de Matanzas, quienes junto a la productora y webmaster Lianet Díaz mostrarán en cinco ciudades de ese país sus canciones y algunas de las áreas de creación que defiende el Centro Pablo.

Así la canción trovadoresca estará representada por la obra de Rey Montalvo, en cuyo repertorio se siente el aliento de Vicente Feliú y de esa primera generación de la nueva trova; mientras que Yordan Romero, miembro de La Trovuntivitis de Santa Clara, defenderá la canción de autor desde una sonoridad más cercana a la música tradicional cubana, de lo cual es prueba su conocido “Son de Heliodoro”.

Por su parte, la productora Lianet Díaz presentará obras audiovisuales producidas por el Centro Pablo: documentales como Hay un grupo que dice… o Rumor del tiempo, ambos de la realizadora Lourdes Prieto, y videos clip y spots que resumen proyectos de esta institución, como A guitarra limpia, Arte digital o Palabra viva.

Asimismo, en cada una de las ciudades a las que llegará en esta ocasión Nuestra voz para vos estarán los títulos más recientes de Ediciones La Memoria, además del número más reciente del cuaderno Memoria, donde se recogen todos los conciertos realizados en el patio de las yagrumas desde mediados del 2013 hasta la fecha, periodo en el que pasaron por allí destacados artistas de Argentina, como es el caso de Liliana Herrero, Teresa Parodi, Coqui Ortiz, Laura Peralta, Dafne Usorach e Ismael Torres.

“Atravesar el océano para producir por primera vez una gira cultural como esta es un reto para mí –dice Lianet–, pero las referencias del apoyo recibido del otro lado nos hacen sentir confiados, pues aunque este grupo lo integren solo tres personas, Nuestra voz para vos es en realidad un gran equipo conformado por la gente del Centro Pablo y muchísimos amigos que hemos ido sumando a lo largo de estos años, que nos esperan para guiarnos a cada paso”.

Las primeras presentaciones de estos artistas cubanos en suelo sudamericano tendrán lugar el 18 de julio en El recodo del sol, espacio que dirige la promotora Martha González en la ciudad de Unquillo, Córdoba, y dos días más tarde trasladarán esa agenda de actividades a la capital de esa provincia.

Retomando un viejo vínculo con los amigos de Mendoza, que recibieron en otra ocasión a los participantes de Nuestra voz para vos, la tropa del Centro realizará varias jornadas de actividades en esa localidad entre el 21 y el 24 de julio, para luego regresar a Buenos Aires y presentarse el 26 en la Fundación Mercedes Sosa, espacio dirigido y coordinado por el hijo y el nieto de la gran cantora, Fabián y Agustín Matus.

En tanto, Jorge Omar Cefarelli y los amigos de ACCOS (Asociación de Comunicadores Comunitarios) en Goya, Corrientes, luego de haberse estrenado como sede del proyecto en la pasada edición, recibirán a los jóvenes artistas entre el 27 y el 30 de julio.

Regresando a la capital federal, antes de concluir la gira, Rey Montalvo y Yordan Romero acompañarán con sus canciones la inauguración de El Cartel en el Centro, exposición que permite visualizar las múltiples actividades relacionadas con el diseño gráfico que ha convocado el Centro. Esta exhibición, que finalmente se inaugurará el 31 de julio en la Casa del Bicentenario, está siendo gestada desde hace varios meses en Buenos Aires por Nirma Acosta y René Hernández, en representación del Centro Pablo.

El diario bonaerense Página 12 publica esta promoción de un concierto solidario con nuestros amigos el Centro Pablo. Pido a los lectores argentinos de La pupila insomne difundir y apoyar con su asistencia esta acción a favor una de las instituciones culturales cubanas que ha hecho más con menos en los últimos años.

El Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, dirigido por nuestro amigo y colaborador Víctor Casaus, merece todo el apoyo y solidaridad posibles por lo que ha hecho por la buena música y los jóvenes creadores de Cuba y Latinoamérica. 

Argentina y Cuba: Juntos por el Centro Pablo

Cristian Vitale

“Argentina y Cuba, juntos por el Centro Pablo”, impera en el afiche y la leyenda deriva en un anuncio con fecha, hora y lugar: miércoles 20 de agosto a las 20.30 en el Pasaje Dardo Rocha, de La Plata (Calle 50 entre 6 y 7). El cartel, claro, completa su llamada con artistas de ambos lares: Liliana Herrero, Luis Gurevich, Julia Zenko, Raly Barrionuevo, Fulanas Trío, y los dúos La Trova y Karma, entre más. La consigna puntual es juntar amigos para darle una ayudita al Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, de La Habana, donde cada convidado se ha presentado en el marco del ciclo A Guitarra Limpia, una de las tantas actividades que propone la institución dirigida por Víctor Casaus. “Desde el Centro Pablo agradecemos infinitamente este gesto fraterno a la gente querida que ha trabajado por el concierto y ofrecer así su ayuda a la continuación de los sueños de los artistas cubanos en nuestro patio de la calle Muralla, que siempre espera la llegada de artistas argentinos para celebrar juntos la fiesta interminable de la identidad y la alegría”, sostuvo el director, poeta, cineasta, narrador y periodista cubano, que dirige el centro hace quince años. Y que hace bastante menos está campeando una crisis económica algo complicada.

El Centro Pablo es, básicamente, una institución cultural independiente, sin fines de lucro, enclavada en plena Habana Vieja, cuya creación obedece a la batalla por el arte latinoamericano que viene dando la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac). Bajo tal impronta –e inspirada en el legado del periodista y revolucionario Torriente Brau– la entidad ha generado programas y espacios de difusión vinculados con la memoria colectiva de Cuba, la historia oral, las artes plásticas, el arte digital y la Nueva Trova Cubana. Y también con los puentes culturales que unen a la isla de Fidel con la patria original del Che. “Vivo en Cuba desde 1976 y con el puente cultural que hemos creado en el Centro Pablo para estrechar lazos con la Argentina he completado mis dos memorias: la de Argentina, donde están mis raíces con la historia de mi familia y su participación en los procesos de cambio de los setenta; y la historia de mi vida en Cuba, donde me formé, he vivido los sueños y avatares de la Revolución. El Centro Pablo, que fundamos en La Habana en 1996, es hoy el territorio de mi militancia cultural, abriendo espacios de comunicación y de debate que favorecen especialmente a las nuevas generaciones de creadores y creadoras: gente de la Nueva Trova, artistas digitales, diseñadores gráficos y memoriosos”, contó, en tanto, la coordinadora general del Pablo, María Santucho.

Gran parte de la organización de este encuentro puntual obedece al interés desinteresado de las Fulanas Trío, que también han participado del ciclo A Guitarra Limpia y que, tras aquel viaje vector para sus vidas artísticas, decidieron tornar recíproco al gesto. “En nuestra experiencia personal, fue conmovedor todo lo vivido en Cuba por innumerables razones. En el Centro Pablo compartimos durante esos días, teñidos de una gran calidez, una intensa y variada actividad cultural, que abarcó música, cine, literatura y artes plásticas. Este motor, este colectivo de gente tan querida, nos movilizó profundamente, y por eso se da este puente de amigos”, expresó Cecilia Picaroni, guitarrista y flautista del trío de féminas folklóricas, en la previa de un concierto que, se intuye, fluirá dominado por le emoción.

 Víctor Casaus

Marta Valdés

Eso hemos recibido, devuelto, regalado a Marta Valdés durante años. Palabras de agradecimiento por su obra y su vida tiernas y valientes, amor para seguir repartiendo en derredor, junto a los pobres de la tierra y los grandes del alma. Como debe ser.

Hemos visto ya, en estas horas de domingo, las palabras sabias y generosas dedicadas a Marta por Joaquín Borges-Triana y Guille Vilar, trovadictos mayores, filineros de raza, amantes confesos de la canción y la música que proponen la belleza frente a la ramplonería y la autenticidad frente a las repeticiones empobrecedoras que la mayoría de los medios multiplican sin piedad.

Marta Valdés cumple 80 años lúcidos y batalladores y nos alegra haber comenzado esas celebraciones desde antes, desde siempre. Siempre desconfiados de las retórica que a veces desencadenan las efemérides mal entendidas. O mal sentidas, que es peor. Por eso nos alegra festejar lo festejable y honrar lo honrable, siempre, sin cronogramas ni planes semestrales.

Esos temas celebrativos nos recuerdan siempre aquella anécdota verdadera: cuando el Centro Pablo comenzó a organizar, para la entonces casi olvidada Teresita Fernández los conciertos en que volvería a cantar sus canciones martianas, sus temas infantiles o sus profundos y menos conocidos acercamientos a los territorios complejos del amor y de la vida (esos sinónimos), mientras al mismo tiempo nos acercábamos (más), de la mano de María Santucho, a ofrecerle una mano, dos, todas, a esa maestra que cantaba, que canta, que cantará para muchas generaciones de cubanos y cubanas. Con su humor y su sonrisa indetenibles, Teresita preguntaba, enmascarando de ignorancia su sabiduría: ¿Todo esto que ustedes hacen por mí es porque averiguaron que tengo una enfermedad terminal?

No le estábamos regalando nada, le estábamos devolviendo un poco de lo que su canto y su vida merecían. Simplemente eso. Si algunos no lo habían entendido así, o lo entendieron mal o lo entendieron en contra, no era asunto de Teresita y nosotros: el título, por cierto, del primer concierto público de Silvio, en julio del 67, acabado de salir del Servicio Militar, acabado de entrar en el camino de maravillas y entregas que lo ha conducido, por suerte, hasta hoy junto a nosotros.

Por esas asociaciones (mentales, no de las otras) que a veces deben tener que ver con la poesía, supongo, o con el subconsciente (o el consciente, quién sabe), recuerdo mientras escribo estas palabras (y amor) con que queremos felicitar a Marta en sus 80, un texto que leí esta mañana en el blog Segunda cita de Silvio, donde encontré referenciadas las notas de Joaquín y del Guille Vilar. En esa “entrada divertida”, como la titula, el trovador dice que en verdad le “regocija que vengan aquí los desahuciados. Los que necesitan de cariño, los que tienen dificultad en conseguir amigos, los gordos, los bizcos, los que no guardan alguna proporción “ideal”, los zombis melancólicos, los días sin sol, los deudores del banco mundial, como ya dije”.

A esa tropa –también aguerrida, cómo no– a la que pertenecemos tantas y tantos en ese mundo maravilloso y terrible, segundaciter@s o no, pertenecen también, buscadoras de la belleza y repartidoras del amor y la ternura, Teresita y Marta.

Por eso me alegra recordar, les decía, que nuestras celebraciones para Marta comenzaron, desde la intimidad de la admiración hace muchos años y tomaron cuerpo más palpable el 29 de noviembre del año 2009, cuando le entregamos, en el patio de las yagrumas de la calle Muralla, el Premio Pablo, modesto reconocimiento a “personalidades e instituciones cubanas y de otros países que se hayan destacado en investigaciones, obras de creación y acciones encaminadas a promover y defender los valores de la identidad cultural y la  solidaridad entre los pueblos”.

Al instituir ese Premio que lleva el nombre de Pablo quisimos celebrar y reconocer el filo de su palabra (siempre las palabras, Marta) y de su “capacidad para pensar con cabeza propia los problemas de nuestro tiempo”. Por eso lo entregamos aquella tarde  a Marta Valdés:

Por permitirnos acompañar la belleza

y la sabiduría de tu música y de tus letras 

Por tus palabras: íntimas y nuestras

al mismo tiempo

Por tu amor a la canción y a la cultura verdaderas,

que compartimos agradecidos

y a guitarra limpia 

Aquella tarde el trovador y musicólogo Alberto Faya, a nombre del Centro Pablo, reveló desde la emoción algunas claves queridas de Marta: “sus canciones son viajes al interior con mucho feeling. No es posible cantar a Marta desde la superficie, como si uno no estuviera viviendo sus cosas o, mejor dicho: sintiéndolas. (…) Pero Marta no sólo ha hecho música sino que ha sido descubridora, promotora, comentarista de fino lápiz, orientadora, acogedora y amiga del buen artista. ¿Qué más puede pedírsele a alguien?”

Nosotros quisimos pedirle algo más y poco después la invitamos a cantar en el espacio A guitarra limpia. Hoy lo recordé y lo conté así en Segunda cita, ese lugar inspirador de tantas cosas –esta crónica incluida:

querida gente:

el programa del concierto con el que marta valdés regresó a colocarse, después de mucho tiempo, guitarra y corazón en ristre, frente a su público, frente a su gente, frente a aquella representación de su pueblo que la esperaba bajo las yagrumas del centro pablo, tuvo una característica especial y hermosa. las palabras de aquel programa no fueron escritas por un trovador amigo o una musicóloga invitada a hacerlo, ni siquiera por un trovadicto empedernido entre los que hemos azotado con nuestra presencia ese espacio creado y creído por la gente de la nueva trova en estos años insustituibles.

las palabras (otra vez: las PALABRAS), llenas de ternura y agradecimiento, fueron escritas por Marta. 

Yo las traigo aquí ahora a esta crónica rápida pero memoriosa y no tengo valor, ni ganas,  ni derecho a quitar siquiera una coma a este texto de Marta que apareció en el humilde programa de su concierto  A guitarra limpia, y que es –bien leído y bien sentido, como probablemente ustedes pueden percibirlo en este momento–, el editorial (personal y público) de Marta, el himno de Marta, la canción, las palabras de Marta.

Querido Centro Pablo:

No sé ni qué decirte en medio de la urgencia de escribir este mensaje dirigido a todas aquellas personas conocidas o providencialmente desconocedoras de lo que significan mi nombre y mi apellido, que tendrán a bien, una vez más, cobijarse en tu patio para escuchar canciones amparadas en el hermoso lema “a guitarra limpia”. Pensaba y pensaba  cómo poner en palabras justas lo que esta ocasión significa para mí y vino volando a mi memoria un verso del joven Retamar cuya poesía me sirve de custodia en cada uno de los lances donde apuesto todo lo que soy para que un escozor, siempre el mismo, me asegure que es posible traer al mundo una nueva canción armada con sonidos escapadizos entrelazando palabras “que ya no son palabras”; palabras como esa que acabo de inventar para ver si me entienden, hechas música.

Pasaba siempre por la acera de enfrente hacia la Plaza Vieja, miraba hacia tu puerta y respiraba profundo, sabiendo que en mi tierra, en mi ciudad, la gente joven con ganas de trova tenía asegurada una silla y unos ramajes a cuya sombra siempre podrían soltar su inspiración a voz en cuello. Nunca cruzaba, porque tenía muy clara la diferencia entre sus tiempos y el mío, por más que constantemente hubiéramos estado coincidiendo. Mis primeras canciones, igualmente biennacidas, concebidas en guaguas, en rincones de la casa a altas horas, tragadas por la pena y el miedo a que el vecino o la familia me oyeran malcantarlas, culpables –desde entonces– de este débil sonido de voz y guitarra que no pocas veces me echaron en cara, fueron recibidas, a corazón abierto, por jóvenes cantantes desconocidos, que no tardarían en ganarse un lugar imperecedero en nuestra música y lo hicieron rodando de bar en bar, de pista en pista, de emisora en emisora y, cuando la suerte les hacía colocarse en la victrola de la esquina, barrios enteros las dejaban entrar por entre los balaústres de sus balcones, por entre los barrotes de sus ventanas.

Así llegaron a las salas de concierto, así desaparecieron de la discografía nacional por el designio de alguna que otra mano alegre; clasificaron bajo el estigma de un cierto olor residual a alcohol o cigarrillos que, en sus primeros años de vida, se mezclaron con el aplauso bien ganado;  agradecieron, años más tarde, elogios, premios y distinciones. En medio de ese sube y baja de una larga vida cuyo centro ha sido la lucha constante por tocar corazones con acordes de una o dos cuerdas pisadas, con giros melódicos que me parecieron los más hermosos y con las expresiones más sentidas que encontré, aparece María Santucho y me habla de traerme con mis canciones a este espacio y me dice que Heidi y que Marta y Heidi me dice que Pepe y que Jade y yo me pongo tan contenta que cruzo la calle y entro para siempre a este patio para tener la alegría de conmemorar edades gruesas de canciones añejas, abrazar a quienes toman la palabra hoy por hoy para decir lo suyo y a invocar, de todo corazón, a los que ya se fueron. Traigo también canciones recién nacidas a ver qué les parecen, y lo hago con la ilusión de siempre,

Querido Centro Pablo: yo creo que a mí no se me va a olvidar más nunca el sábado 26 de octubre de 2013.

Te abraza,

Marta

A nosotros, los que estuvimos en aquel patio y a los que lo conocieron después, por los cuentos de los asistentes o  a través del programa radial En el Centro que hacemos desde hace 15 años junto a Habana Radio, “la emisora de Eusebio”, como la llama el pueblo, tampoco se nos ha olvidado, Marta.

Por eso nos alegramos tanto en este cumpleaños tuyo en el que participamos con una crónica urgente y unos regalos culturosos del Centro Pablo, entre ellos el pulover del quince aniversario de A guitarra limpia por donde han pasado “todas las generaciones y tendencias de la nueva trova cubana”, como nos enorgullece decir y ratificar, contra viento y marea, desde principiantes audaces y esperanzados hasta maestros y maestras de la canción y de la vida como tú.

Todo concierto genera, por lo general, su nota de prensa, su comentario, su crítica especializada (si alguien la escribe), su crónica. En este caso también fue así y  ahí están conservados en los archivos digitales del Centro Pablo, junto a las decenas de fotos que tomamos aquella tarde inolvidable, algunas de las cuales han ilustrado en estos días –sin crédito ni noticia de origen, pero en este caso no importa–, las notas de cariño y admiración que te dedican, tan merecidamente, los amigos y defensores de la canción sensible y pensante.

Tu concierto generó una nota especial, única: la que escribiste y publicaste en tu columna digital de Cubadebate –otro ejemplo de tu espíritu batallador y sensible: buen ejemplo, por cierto, para los periodistas desentendidos de la palabra y para los trovadores y las trovadoras que tienden a la inercia (sobre todo creativa).

Para terminar, para continuar (siempre) este intercambio de palabras contigo, regalo, con tu permiso, este fragmento de tu crónica sobre el concierto, publicada en Cubadebate el 3 de noviembre del 2013.

Este último sábado de octubre fuimos convocados para cantar canciones mías debajo de la yagruma del patio en el Centro Pablo. Yo que pensaba en este y en aquella, en el otro y la de más allá retomando con frecuencia el estribillo de la canción de Pável: “¿por dónde andará?”  comienzo a ver entrelazados todos los puntos cardinales. El saxo de Lucía Huergo hace las veces de un toque de diana y junto a las muchachas del Dúo Jade o la voz de Marta Campos, gira la guitarra de Rey Ugarte con el tres de Yusa, les doy el “cuartelazo” a Ivette Cepeda y José Luis Beltrán para que no se me quede rezagada una canción y aterriza Gema Corredera, luego de compartir conmigo un par de canciones, poniendo sobre el tapete, para mi sorpresa, aquella lección que nos uniera bajo el zapote y que yo había decidido dejar arropada en el fondo de la memoria:

“Si puedes vivir en la rama de un árbol ¿cómo vas a habitar en el fondo de un pozo oscuro?, ¿cómo vas a pasarte la vida bajo tierra? Hazte una casa en el aire, muchacho –quiero decir– en la rama de un árbol: de un purio, de un júcaro, de un dagame, en el palo del monte que más te guste”

A mí me parece que el cangrejito de este sábado escogió, para siempre, la yagruma del patio del Centro Pablo. Quizás, rememorando a aquella “peña de los juglares” donde Teresita, junto al poeta Garzón Céspedes y el crítico Carlos Espinosa escribieron páginas insuperables en la historia de nuestra espiritualidad hace tantas décadas, bajo un bosque también de yagrumas en el Parque Lenin (no por gusto Víctor Casaus dejó constancia de aquellos momentos en su libro Que levante la mano la guitarra).

Volamos todos a reunirnos esa tarde, yo la primera, la más vieja de cuantos estuvieran allí pero con tanto pavor como ganas; la gente desafiando la llovizna, esquivando los baches, pisando fino sobre los adoquines. Volví a pensar en la calle de hierro y me pregunté si el cangrejito no se habría quedado a vivir –sin que yo me diera cuenta– en alguna rama del zapote, cuando nos dijeron que no podríamos seguir haciendo la peña pero, después de lo ocurrido este 26 de octubre, no me cabe duda de que debe haber volado y volado hasta la yagruma de Muralla y quién sabe desde cuándo ha estado esperando lleno de fervor, a que alguien le cantara de nuevo su canción. Quién sabe si fue él quien contuvo la lluvia durante tanto rato para que no se aguara el concierto. Quién sabe si el “cernidito” fino del final no fue otra cosa que un lloriqueo de emoción por habernos visto juntarnos al son de las canciones que fueron esta vez, por un instante, un himno a la memoria del impúdicamente cortado zapote de otros sábados.

Reine el cangrejo volador en la rama de esta yagruma convertida en árbol de alivios, esperanzas, alegría inmensa de los encuentros.

Víctor Casaus

Santiago Feliú. Foto: Centro Pablo

Santiago abrió el fuego (sagrado y terrenal) del espacio A guitarra limpia con aquel concierto iniciático en el recién estrenado patio del Centro Pablo en noviembre del año 1998.

El concierto se llamó Futuro inmediato, pero entonces nadie sabía que las trovadoras y los trovadores estaban fundando allí un territorio en el que cabrían, hasta hoy, quince años después, en el centenar de conciertos que seguirían, todas las generaciones y todas las tendencias de la nueva trova cubana.

Aquella presentación iniciática abrió el arco de que habla el título de esta nota. En él caben (y cabrán) las palabras y las músicas violentas, irreverentes y lúcidas de Santiaguito. Allí están y estarán también la rabia y la pasión destinadas a difundir interrogantes y maravillas, sinceridades y amores completos o inclusos: vida.

Vida que palpitó junto a nosotros, a lo largo de los siguientes lustros, en el casete que reunió aquellas canciones de su Futuro inmediato (que pueden escucharse y obtenerse en el sitio www.aguitarralimpia.cult.cu) . Vida que se continuó, junto a Noel, en otro momento inolvidable nacido entre las yagrumas de la calle Muralla, a la altura del año 2001.  Y vida que dio título a su casi reciente presentación en el ámbito mágico que  han construido allí los trovadores y las trovadoras en diciembre del 2012.

En ese  arco tenso (como le gustaría decir a Teresita Fernández) se mueven estas palabras de homenaje y cariño con que queremos seguir compartiendo, junto a Santiaguito, tanta maravilla que él nos regaló en un patio de La Habana Vieja.

Por eso, para recordarlo en el 98 inicial, en el 2001 de homenaje a Noel, en el Ay, vida de su concierto del 2012, traemos las palabras que encontramos en las puntas de ese arco trazador de imaginaciones y complicidades, las que escribieron Abel Casaus y Humberto Manduley, en las que se habla de futuros inmediatos y vidas que duelen y brillan y salvan.

SANTIAGO FELIÚ: Un futuro a guitarra

Reunir a la Nueva Trova cubana es la mayor aspiración de esta serie de conciertos. A Guitarra Limpia quiere traer al patio colonial del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau las distintas voces que conforman esta activa expresión de la cultura musical cubana. Distintas en sus estilos y generaciones, pero unidas en la tradición y el instrumento.

En enero de 1997, con un recital de 16 cantautores en la sala Avellaneda del Teatro Nacional, el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau inició su proyecto de trabajo con los trovadores cubanos. Ahora quiere llenar este sitio de la Habana Vieja con su música y contribuir a la promoción de sus jóvenes talentos. De esas presentaciones surge esta colección A guitarra limpia.

Santiago Feliú es quien estrena este espacio.  Como Futuro Inmediato tendremos esta tarde las canciones del zurdo trovador que desde principios de los ochenta viene proponiéndonos la belleza y la intensidad de sus temas.  Perteneciente a la llamada Segunda Generación de la Nueva Trova, integra, desde los 16 años, el Movimiento que agrupó a los creadores de esta corriente artística. A la generosa sombra de su hermano Vicente y de los fundadores de la nueva canción cubana, se desarrolla como creador autodidacta, hasta tener su propia luz como artista.

A partir de ese momento participa en los diferentes festivales y jornadas de la canción realizados en Cuba y en el exterior durante los 80. Ya en 1985 acompaña a Silvio Rodríguez en una gira por América y España donde se realiza su presentación como revelación y continuidad de la Nueva Trova.  Desde entones ha cantado junto con Silvio, Pablo Milanés, Noel Nicola, Vicente Feliú, Augusto Blanca, Gerardo Alfonso, Carlos Varela, Joan Manuel Serrat, Luis Eduardo Aute, Fito Páez, Juan Carlos Baglietto, León Gieco, Daniel Viglietti, entre otros importante cantautores hispánicos.

El recorrido por la Vida nunca concluye del todo, y entre las Ansias del alba hallamos, en este instante, una canción que oxigena el tiempo y descubre de manera muy personal y duramente el sitio de su música.

Su discografía incluye: Vida (1986); Trovadores, grabado en vivo en el Palladium, Buenos Aires, con la participación de Fito Páez, León Gieco y Juan Carlos Baglietto (1987); Para mañana, con la participación de Patricia Sosa y de Juan Carlos Baglietto (1988); Náuseas de fin de siglo (1994) y Futuro Inmediato (1997).

Tal vez sea difícil poder apreciar la obra de Santiago en su conjunto. Las excelentes piezas de su dispersa discografía, insuficientemente reconocida y difundida, nos han llegado durante estos primeros veinte años de su carrera artística como relámpagos, como luces de una sola vez. Ojalá en la tarde de hoy las ansias con que ofrecemos este mínimo espectáculo –pequeño regalo exclusivo– nos permitan asomarnos desde este patio de la Habana Vieja al irreverente esplendor de su talento.

Abel Casaus
Noviembre, 1998

AY, LA VIDA

Una de las muchas  –o pocas– suertes de La Habana se materializa aquí esta tarde. Convocar a Santiago Feliú en este patio de todas las trovas, es un regalo de la amistad y el compromiso, de la música y los buenos deseos.

Por más de tres décadas las canciones de Santi nos han hablado de lo que somos, pero también de lo que no queremos ser, del sitio al que pertenecemos y del que huimos, de los momentos que son y de los que ya no, del amor latente o desamorado, de los sueños inconclusos, de rabias, besos, fantasmas, angustias y abrazos, de cierta sana toxicidad que se nos escabulle en la memoria, del pedazo breve de eternidad que todos –sin distinción–  llevamos dentro. ¡Ay, la vida, en su desnuda sencillez! No es casual que la palabra Vida esté en los títulos de su primer disco y en el más reciente. La Vida vista como paso del tiempo y sumatoria de experiencias: causa y efecto, grito y suspiro, principio y final.

No conozco muchos músicos que, tras dejar una huella incontrovertible en la cultura, asuman un punto de auto-exigencia que los lleve a reinventarse, escapando –incluso– de las sombras de sus propios clichés. Por fortuna, Santi es uno de ellos. Donde otros se han detenido a echarse fresco, dejando que su hoy viva de su ayer, él se lanzó a experimentar con las afinaciones de la guitarra, y sumó el piano a su legendaria armónica, enriqueciendo el entramado armónico de sus composiciones. Igualmente forzó los límites del diccionario, reformulando palabras y significados, en una búsqueda textual que, como sucedió desde sus inicios, sigue sin parecerse a la de nadie.

Trova del rocanrol, tango, bolero y folk, hippie despreocupado, padre orgulloso, a veces feliz, a veces atormentado, noctámbulo empedernido y musiquero, consecuente con su ideario personal, y ahora cincuentón atemperado, Santi está de vuelta. Catorce años después que sus canciones inauguraran, a guitarra limpia, este patio de yagrumas en la vieja Habana, regresa con otras musas e inquietudes, pero siempre con el fervor de quien se desgarra al cantar.

“Resumiendo: fue tan cerca llegar a este momento” que ahora solo queda recibir al trovador y su música en el mismo escenario por donde tantas veces ha pasado, invitado de invitados, cantando lo suyo y lo ajeno que también le pertenece. Seguro hoy estarán los mismos guiños cómplices de aquellos años, sumados a los nuevos con los que enriquece su arte, y, de paso, nos enriquece también. Con Santiago –y esa es otra suerte– siempre hay espacio para la sorpresa.

En una época de confusas certezas, de despistes y confrontación, de extravíos y definiciones, la canción de Santiago Feliú sigue siendo un antídoto necesario.

Humberto Manduley
Diciembre de 2012

Santiago Feliú

Nació en La Habana el 29 de marzo de 1962. Toca la guitarra de forma peculiar (a la zurda encordada a la derecha) desde los cinco años.

Su infancia transcurrió en un ambiente trovadoresco. Su padre y su hermano Vicente Feliú son compositores y a su casa asistían, entre otros, Silvio Rodríguez y Noel Nicola.
A los 14 años compuso sus primeras canciones que lo llevan a integrar, en 1978, el prestigioso movimiento de la Nueva Trova cubana.  En este mismo año fundó un dúo con Donato Poveda.

En 1980 Silvio interpretó su canción “Para Bárbara” en el Concurso de Música Popular Cubana Adolfo Guzmán.

Durante los 80 participó en muchos festivales de la canción en Cuba y Europa. Silvio lo invitó a su gira por España y Sur América. En 1985  formó su banda y desde entonces ha actuado en numerosos países latinoamericanos y del viejo continente.

Tiene 11 discos editados y ha cantado a dúo con Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Noel Nicola, Vicente Feliú, Omara Portuondo, Joan Manuel Serrat, Luis Eduardo Aute, Ismael Serrano, León Gieco, Fito Páez y Juan Carlos Baglietto, entre otros.

Su último disco Ay,la vida fue muy bien recibido por la crítica especializada.

Santiago da un giro revolucionario al género de la trova por medio de canciones en las que se elabora una guitarra más detallada que la que se usa normalmente como mero acompañamiento; una mezcla más homogénea, por así decirlo, entre la melodía y el esquema del texto. En su trabajo se destaca el tratamiento de los textos, en los que además de los temas sociales abundan tópicos como los sueños, el tiempo, la muerte y el amor.

Discografía:

Vida (1986)
Trovadores (1987)
Para mañana (1988)
Náuseas de fin de siglo (Estudio) (1991)
Náuseas de fin de siglo (En vivo) (1994)
Ansias del alba (Santiago Feliú y Vicente Feliú) (1997)
Futuro inmediato (1999)
Santiago Feliú en vivo (2000)
Entre otros (Noel Nicola junto a Santiago Feliú) (2002)
Sin Julieta (2002)
Ay, la vida (2009)

Víctor Casaus

1

A guitarra limpia nació a finales de la década del 90 en el vacío que la crítica situación económica había provocado, también, para la nueva trova, para la canción pensante, doliente y amante. Los espacios que existían para compartir y difundir se fueron apagando, hasta prácticamente desaparecer. Los artistas que los frecuentaban, muchos de ellos jóvenes, se vieron –como otros sectores de la sociedad– ante dos alternativas: buscar fortuna en otros horizontes geográficos o tratar de afrontar los rigores de aquel áspero tiempo, entre los alumbrones del momento, sin perder la guitarra ni la esperanza.

2

Con la guitarra, limpia, se llega a este aniversario quince. Los trovadores y las trovadoras construyeron en ese tiempo este espacio para comunicarse, compartir, disfrutar, debatir, que son infinitivos parciales para expresar este otro, mayor: vivir. El Centro Pablo fue el instrumento, la herramienta, el arma (y a veces el alma) para esa construcción colectiva. Otros lo llamarán casa, nido, familia. Y también tendrán razón.

3

Este espacio pudo tomar como suyo aquel lema con que el arte digital cubano presentó sus credenciales tres lustros atrás: una apuesta a favor de la imaginación y la belleza. La belleza como materia imprescindible para estar, para ser y para continuar. La apuesta como aceptación del riesgo necesario, como negación de la rutina: impecable, correcta pero empobrecedora. Sin embargo, A guitarra limpia descubrió, concierto a concierto, su propia consigna, diversa y diversificadora: todas las generaciones y todas las tendencias de la nueva trova cubana han pasado –y seguirán pasando– por este patio.

4

Para hacer posible aquel sueño de finales de siglo y de milenio, acercaron su hombro, su solidaridad, la gente amiga de Puerto Rico y de otras partes; las instituciones fraternas que entendieron las claves de este movimiento sistemático, a veces imperceptible, sobre el filo de la navaja del riesgo –es decir, de la creación–; los artistas mayores de la canción que respaldaron con su presencia, a veces con su ayuda directa y silenciosa, esta apuesta que también fue la suya en otros tiempos.

5

El espacio multiplicó las voces de los más jóvenes, propiciando que sus obras primeras llegaran a otras gentes, y sus propuestas –acertadas o no, eso es lo menos importante– fueran conocidas, debatidas, analizadas, vividas por sus contemporáneos, esos jueces terribles o amables, cómplices o escépticos –eso también es lo menos importante. Lo importante es la posibilidad de estar, de ser y de seguir. Y A guitarra limpia ha contribuido, en estos quince años, a conjugar esos verbos trascendentes y cotidianos al mismo tiempo.

6

Un joven trovador lanzó un día, en medio de una conversación intrascendente, esta verdad compartida: “En otros lugares uno llega, canta y se va. Aquí uno llega, canta y se queda”.

7

Se quedan porque el sonido de sus voces y de sus músicas es grabado y reproducido en discos y lanzados al éter antiguo pero eficaz de la radio y colocados en los sitios cada vez menos misteriosos del espacio digital. En ese mismo espacio y en otros se difunden sus imágenes estáticas o en movimiento, acariciando una guitarra o pulseando con los nervios en su primera presentación, en su segundo nacimiento.

8

Se quedan porque con ese disco en la mano llegan una mañana, un año, al festival que los premia, o los valora, o los desconoce –eso tampoco es lo más importante, porque lo más importante es haber dicho lo que se quería decir y como se quería decir y seguir siendo, en paz –o en guerra– con los ángeles o los demonios de cada momento.

9

Pero se quedan, sobre todo, porque en la magia terrenal de un patio o en la solidaridad de una guitarra prestada o en la complicidad de un texto maldito han construido una comunidad. Diversa, múltiple, contradictoria, como son en la realidad real las comunidades verdaderas. Como es la vida.

10

Si las estadísticas solas pudieran ofrecer la imagen cierta de los hechos y de los procesos, bastaría con mencionar los 170 conciertos soñados y realizados en el patio querido o en las salas fraternas; los 80 discos producidos a punta de tesón y de talento; los 200 programas radiales que llevaron, En el Centro,  cada semana, las voces de los maestros y los recién llegados; los 15 cuadernos Memoria que dieron fe (de vida), a lo largo de estos años, a lo cantado, soñado o vivido en un patio de la Habana Vieja –de la nueva Habana–; los 50 capítulos de una serie televisiva que mostró la altura de la canción de la Isla a las gentes de muchas partes del mundo.

11

Pero las estadísticas, solas, no pueden expresar la alegría de encontrar a un trovador nuevo en una provincia apartada, ni la emoción de acompañar la gira interminable de la canción renovada y renovadora por los barrios humildes, ni el asombro persistente ante lo que puede hacer un hombre o una mujer con su guitarra en ristre.

12

“Uno llega, canta y se queda”.

13

Uno los ve llegar, cantar, quedarse entre nosotros, entre ustedes. Los ve pidiendo el espacio que les corresponde, el micrófono que multiplique sus dudas, sus certezas y sus nuevas dudas, en ese ciclo interminable como las giras verdaderas.

14

Por eso nació, hace quince años, A guitarra limpia.

15

Por eso seguimos siguiendo. Que sigue siendo –hasta donde sabemos, hasta donde adivinamos–  la única manera de ser y de estar.

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Víctor Casaus

Este lunes, al regreso de su despedida, busqué en la computadora la palabra TERESITA. Las pantallas se sucedieron llenando el aire de informaciones, fotos, manuscritos, cariños, risas, palabras escuchadas, canciones queridas.

Testimonios inolvidables del amor.

Pruebas al canto, evidencias poéticas y poemas soñados o vividos, qué más da. La pantalla iluminada iluminaba otras verdades: qué cerca, qué juntos anduvimos desde la penumbra de El coctel, a donde íbamos a escucharla con cuatro pesos en el bolsillo y el corazón a punto de estallar cuando bajáramos después, Rampa abajo, rumbo al Malecón; hasta la claridad de las yagrumas en el patio del Centro Pablo, a donde fue tantas veces a regalar canciones y saberes, hermandades y confesiones de la niña de 7 años que nunca dejó de ser.

Por eso se multiplican estas pantallas en su búsqueda de un nombre en diminutivo, así sin apellido en este momento, un nombre devolviendo la memoria de sus conciertos en los que no puede haber soledad, en los que Martí, hombrecito frágil y sabio y cojonudo y divino, vuelve a vivir entre nosotros, en la edad de oro de la voz de Teresita.

Por eso crecen indetenibles las pantallas buscadoras, revelando nombres y títulos y músicas y aparece su letra en la portada del cuaderno Memoria del 2001:

La Habana, 14 de febrero dl 2001

Víctor y María,

Gracias por la memoria, por la generosidad de acordarse de que fuimos jóvenes y soñamos con echar a volar los sueños y hacerlos realidad como palomas. Gracias a nombre de los jóvenes, de todos los trovadores y juglares. Ese hermoso proyecto está creciendo y puede alcanzar un Universo de Amor.

Cuenten conmigo para esa entrega total.

Siempre,

Teresita

Por eso ahora, casi al borde de que A guitarra limpia, ese universo de amor, cumpla sus quince años, traigo aquí las palabras con las que bienvenimos a Teresita por primera vez al patio de las yagrumas. Para cantar. Y para quedarse.

DOS AÑOS A GUITARRA LIMPIA

El espacio A guitarra limpia, creado en nuestro Centro para difundir la obra de los trovadores y las trovadoras,  llega a su segundo año de existencia con el concierto No puede haber soledad, de Teresita Fernández.

Para llegar hasta aquí hemos contado con el apoyo imprescindible de los cantautores de todas las generaciones y tendencias.  Los mayores, los fundadores, aportaron su presencia y sus canciones ya históricas a este espacio que apuesta por la continuidad creadora de esta forma de expresión y de amor que es la trova cubana. Los que llegan, los más jóvenes, aportaron su confianza en este espacio creado para ellos y trajeron su pasión, su palabra, sus criterios. No hay otro modo de construir un espacio cultural vivo y rico, actuante y transformador, que llame al disfrute de la belleza y a la necesidad de la reflexión.

Durante estos dos años A guitarra limpia se ha convertido, para nuestra felicidad, en un espacio necesario, alentado por la solidaridad y el deseo de crear. Los conciertos que ocuparon el patio de nuestro Centro cada último sábado de mes se han continuado en los quince casetes producidos con las voces de casi todos los trovadores que nos acompañaron a guitarra limpia. Nos satisface especialmente que junto a los autores mayores (Augusto Blanca, Vicente Feliú, Sara González) alternaran las voces ya imprescindibles de la generación siguiente (Gerardo Alfonso, Carlos Varela, Santiago Feliú) y empezaran a encontrar el espacio que merecen las voces más jóvenes que, en algunos casos, vieron recogidas por primera vez sus canciones  en los casetes A guitarra limpia (Rita del Prado, Diego Cano, Heidi Igualada, Samuel Águila).

Por todo ello es particularmente hermoso y significativo que en este concierto del segundo aniversario de A guitarra limpia nos acompañe Teresita Fernández, trovadora de los niños y de los mayores que se resisten a dejar de ser niños; conversadora incansable e incansable globalizadora de la ternura, martiana y cristiana, contemporánea nuestra e indagadora en los misterios del futuro que también, de alguna forma, nos pertenecerá.

Teresita ha llenado, llena, un espacio insustituible en el panorama de la canción cubana: lo ha hecho con perseverancia y con amor, con poesía y con humildad. Y al mismo tiempo llenó, ha llenado, los pequeños, enormes espacios de nuestras vidas personales (si las hay): ahí está en las noches del Coctel, en los sesenta, y en los días del Parque Lenin después, y en los discos de Martí y en la Ronda de Gabriela, y en tanta melodía que nos ha ayudado a vivir, a ser y a estar, como precisaría el Bola que una vez dijo el más hermoso piropo a esta trovadora indetenible: “Usted no necesita más adorno que la canción”.

Setenta años en la vida de esta gran artista nuestra. Dos años en la existencia de A guitarra limpia, este pequeño espacio para la inmensa trova cubana. Motivos diversos y únicos para repetir: aquí estamos y seguimos.

Víctor Casaus

Víctor Casaus interviene en el concierto de homenaje a Ojalá y Silvio Rodríguez

Queridas amigas, queridos amigos:

Hoy el Centro Pablo rinde homenaje al proyecto cultural Ojalá y a la labor comprometida, intensa, participante de Silvio.

En estos momentos estamos la gente del Centro Pablo extraordinariamente feliz porque el trabajo hecho para esta tarde, conjuntamente con el equipo de Ojalá, va a producir esta maravilla en el sonido y en el ambientede la atmósfera de este patio para ustedes.

Ese proyecto cultural que es Ojalá –que no es solo unos estudios, no es solo una de esas expresiones– es lo que queremos homenajear hoy, gracias a la actividad incesante de Silvio, y a ese grupo que lo rodea y trabaja con él, a quien él gusta llamar en los conciertos de los barrios “los imprescindibles”. Esa gente que detrás de cada proyecto, como sucede aquí en pequeña escala en el Centro Pablo, hace posible que una idea crezca, se desarrolle y termine en esa maravilla que la labor de Ojalá y de Silvio están produciendo en la cultura cubana.

Esto es un proyecto cultural, porque no se trata solo de este premio, se trata de incentivar la creatividad, sí, a partir de este premio, pero está también, como ustedes conocen, la labor de Silvio y de Ojalá en su editorial publicando libros, y por supuesto publicando discos, en primer lugar. De una manera especialmente impactante y maravillosa están también las giras por los barrios que continúan, es una gira interminable como dice la exposición que está allá arriba con fotos de Silvio y obras de Tony Guerrero. De manera que ese proyecto incluye editorial, incluye obras plásticas como esta exposición que hicimos conjuntamente, incluye este premio, incluye una labor importantísima que Silvio está realizando a través de la Red, a través de Internet, con su blog Segunda cita y el sitio El zurrón del aprendiz, que se han convertido en un territorio de difusión de ideas, de debate, tema tan necesario entre nosotros, en la cultura cubana y en general en nuestro país.

Nuestro agradecimiento a esos imprescindibles de Ojalá, a ese equipo de hermanas y hermanos que han trabajado con nosotros para este concierto y con quienes nos vemos por supuesto siempre en los barrios, cuando vamos a presentar allí esos conciertos de Silvio sucesivos, que como dije aún continúan. Aquí también hay unos pequeños imprescindibles en el Centro a quienes yo quiero agradecer su trabajo: a María Santucho, que no está aquí entre nosotros porque no está en La Habana en estos momentos, y a la gente que ha asumido en particular el trabajo junto con la gente de Ojalá: a Yuslemy Escobar cuyo nombre de guerra es Yus; a Jaime Canfux, gente maravillosa por su calidad técnica en el sonido y por su calidad humana, responsable de todas las grabaciones que se han hecho aquí y que hoy se harán, conjuntamente con Enso, Olimpia y la gente de Ojalá. A esa hermandad me refería, por eso esta es una fiesta también de las hermanas y los hermanos.

Hace casi unas horas el Centro Pablo recibió en el Festival de la Trova Pepe Sánchez de Santiago de Cuba un modesto pero para nosotros querido reconocimiento de los trovadores por esta labor que ha propiciado que este patio las trovadoras y los trovadores lo hayan convertido en su patio. De manera que ese premio es para las trovadoras y los trovadores y para la gente que llena este lugar, como hoy, en otros momentos.

Y hemos presentado hace también solamente dos días un libro de nuestras Ediciones La Memoria dedicado a un gran músico cubano olvidado, Julio Cueva, compositor, director de orquesta, compañero de Pablo de la Torriente Brau en la Guerra Civil Española, trinitario. Y ahí ahí en Trinidad precisamente ha ido la gente del Centro Pablo, la autora del libro Dulcila Cañizares, para presentar, con la editora jefa nuestra, Vivian Núñez, ese libro.

Es nuestra pequeña labor que incluye la trova, incluye los libros, tratando de hacer realidad eso que nos pedía el trovador de ser cada día un tilín mejores.

Aquí habrá una fiesta de la música porque estas dos intérpretes y compositoras, a quienes escucharemos hoy, completan esa maravilla de colección de discos que están ahí, a la venta, a la entrada de este local, y que dan una medida precisamente de la calidad extraordinaria que ha tenido esta convocatoria que han hecho Ojalá y Silvio sobre Rubén Martínez Villena. Es una alegría para nosotros que la obra de un poeta tan grande, de una obra conocida a través de los libros, ahora sea difundida a través de estas canciones maravillosas de Tanmy López, de Joel Espinosa, de Augusto Blanca, que están aquí con nosotros hoy. También, por supuesto, de las dos artistas que ya llegan hasta aquí: Jennifer Almeida e Ivette Letusé. Ese conjunto rinde homenaje a la obra maravillosa de un gran poeta cubano, y por ello también esta fiesta de hoy se hace aún más grande y más querida.

¡Que viva Ojalá!

¡Que viva la música cubana!

*Palabras de Víctor Casaus al iniciarse el homenaje que el Centro Pablo ofreció a Ojalá y a Silvio Rodríguez el 24 de marzo

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Vivian Núñez

Silvia Mancini

La gira que acaban de realizar por Suiza creadores del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau tiene muchos responsables, pero por sobre todos destacan el empeño y el corazón que puso para su realización Silvia Mancini.

Esta profesora de Historia comparada de las religiones en la Facultad de Teología y Ciencias de las religiones en la Universidad de Lausana (UNIL),  ha establecido con Cuba, con su cultura, y en especial con el Centro Pablo, una íntima relación, a partir de su viaje sabático a la Isla que culminó con la realización del documental Cuba también, el cual se estrenó ahora, como parte de la jornada cultural en la que participaron los trovadores Yamira Díaz, Norge Batista y Roly Berrío; el sonidista Jaime Canfux, y el director del Centro, Víctor Casaus.

Con ella conversamos para conocer su opinión sobre el resultado de este intercambio.

¿Cómo valoras esta experiencia?

La experiencia de armar esta gira en el marco de un proyecto más amplio significó para mí tres cosas. En primer lugar descubrir a nivel antropológico general un mundo para mí desconocido, dado que como investigadora en el dominio de las ciencias humanas y sociales nunca me había enfrentado al universo de los profesionales del mundo musical (producción, organización, difusión de expresiones artísticas). Aprendí gracias a este papel inédito para mí muchas cosas útiles sobre el mundo de la industria europea del arte y sobre la manera de funcionar de las instituciones culturales suizas.

En segundo lugar, esta experiencia me dio la oportunidad de devolver simbólicamente al Centro Pablo y a quienes lo animan y lo hacen funcionar, lo que me dieron durante mis casi cinco meses de estancia en Cuba. Todos los miembros del equipo del Centro fueron conmigo y con mis colaboradores de una gran ayuda durante nuestra investigación, todos armados de una generosidad muy grande. Las manifestaciones que pude organizar en Suiza alrededor del Centro Pablo fueron para mí una modesta manera de agradecerle a Cuba, a su cultura, a sus artistas e intelectuales –los mismos que encontré, con los cuales intercambié durantes muchas semanas– por lo que me dieron durante mi estancia. Sobre todo, agradecerles haber vuelto a despertar en mí los valores, las normas éticas y humanas que deberían orientar la conducta y la manera de ser de los artistas e intelectuales europeos. Muchos de ellos parecen haber olvidado estos valores y normas.

Con esta gira, además, tuve el propósito de ofrecer un pequeño aporte para que en Europa se vuelva a abrir un debate de gran actualidad sobre los modelos humanos y culturales, las referencias simbólicas que la izquierda tiene que valorar para construir una alternativa a la cultura neoliberal dominante, cultura cuyo efecto devastador a nivel humano y social es  evidente.

En fin, la gira de los artistas del Centro Pablo y la difusión del documental Cuba también, que Francis Mobio y yo realizamos, cumplen para mí la función de visibilizar un proyecto más amplio: impulsar una cooperación cultural sistemática con el Centro Pablo, el Instituto de Investigación Cultural Juan Marinello y la Universidad de La Habana. La idea es familiarizar al público suizo con la idea que la Confederación Suiza y la Universidad de Lausana pueden cooperar con instituciones culturales cubanas para realizar proyectos conjuntos, tanto a nivel pedagógico y de investigación como de difusión, con el fin de intercambiar experiencias, saberes y competencias.

La idea inicial fue –y es– la de armar un plan a largo plazo destinado a proporcionar a los compañeros artistas e intelectuales cubanos los recursos necesarios para seguir manteniendo lo más actualizadas y elevadas sus producciones intelectuales y artísticas.

¿Qué le aporta esta experiencia a su carrera?

Para mi carrera esta experiencia me legitima para asumir el papel de referencia y de interlocutora inevitable con Cuba, tanto en la institución donde trabajo (la Universidad de Lausana) como en el mundo académico francófono interesado en las problemáticas tratadas en la investigación que estoy desarrollando acerca de las relaciones de convergencia, competencia y conflicto entre la cultura religiosa y la cultura “civil” y laica cubana (sobre todo, a nivel de las estrategias simbólicas respectivas del mundo laico que reivindica su pertenencia al proceso político revolucionario y al mundo vinculado a las instituciones religiosas).

¿Qué perspectivas abre este primer intercambio?

La perspectiva que orienta mi manera de actuar y que está en el fondo de toda esta iniciativa es doble. Por una parte, y concretamente, la perspectiva es hacer más robustos los vínculos entre Suiza y Cuba, con el objetivo de modificar un poco la imagen de la Isla que difunden los medios europeos. Se trata de mostrar al público que su dinamismo y creatividad son una realidad tangible y un espacio de debate democrático interno.

Por otra parte, con este proyecto de intercambio y cooperación, mi aspiración es vivificar en el publico de izquierda francófono la idea de que se puede, con pocos recursos y mucha convicción y fe en un mundo diferente, construir un tipo distinto de relaciones con la creatividad artística e intelectual.

Yo pienso que la formación ética y política orientada por un planteamiento critico es fundamental para concientizar a la gente, en la universidad como en la sociedad civil en general.  Estoy convencida también que para trabajar metódicamente en ese proyecto de formación progresista y concientizada, la izquierda tiene que aprender a hablar el lenguaje no solamente conceptual sino también sensible (como el del arte) y todos los lenguajes de naturaleza simbólica. Son lenguajes a través de lo cuales los proyectos de vida y de futuro se alimentan de sensibilidad y afectividad, que constituyen vectores muy importantes de acción transformadora. Ellos cristalizan las energías creativas e impulsan la voluntad de transcender las dificultades para seguir adelante.