El pasado sábado el diario Granma, publicó un fragmento de este cuento del destacado narrador cubano Sanel Paz. Senel ha tenido la deferencia enviarnos el cuento íntegro, con la primera parte que por razones de espacio no salió en el periódico, y aceptar la invitación para publicarlo completo en La pupila insomne.

Como dice la introducción de Granma, el relato, “narra el descubrimiento de los teatros habaneros en los años 70 por parte de David, el personaje que conocemos por diversos textos de Senel y las películas Una novia para David y Fresa y chocolate, de las que ha sido guionista”, acompañado por su amigo Miguel.

Deambulábamos por la zona del Prado, sin saber que era la zona del Prado, y queríamos ver una película de samuráis. No sabíamos dónde quedaban los cines, qué ómnibus tomar, y caminando y caminando pasamos frente a un teatro que se llamaba Martí. Había función. Nunca habíamos ido a un teatro y nos paramos frente a la cartelera. De pronto, no te podría decir por qué, a mí me gustó el ambiente y propuse entrar. Miguel se rascó la cabeza.
Nos tuvimos que sentar donde indicó la acomodadora porque resulta que en los teatros no es como en los cines, en los teatros te tienes que sentar donde diga tu papeleta y de ahí no te puedes mudar ni aunque te caiga un cabezón delante. Por suerte, las butacas eran muy cómodas, mejor que las del cine, y yo enseguida me puse a mirar en redondo: los balcones, las cortinas, el techo con dibujos, las lámparas, las columnas, el telón, los músicos trajeados que afinaban los instrumentos en un foso frente al escenario. Al parecer no querían que el público los viera en los preparativos, pero yo los veía de todos modos, o al menos las cabezas de los más altos. También me dediqué a observar a los espectadores. Ninguna de aquellas personas podía imaginar que alguien como yo estuviera allí, pero estaba, y Miguel también, y formábamos parte del público al igual que ellos aunque no andábamos tan bien vestidos. Eran diferentes a los que asisten al cine. Cuchicheaban bajito, muy educados, con programas en las manos, mujeres con joyas, muy pintadas, hombres con saco y corbatas, hasta con leontinas y relojes de bolsillo que consultaban de vez en cuando, y unas viejas viejísimas, de antes, envueltas en tules y estolas y rodeadas de afeminados, y todos se conocían entre sí y se saludaban de una fila a otra o desde los balcones, con medias sonrisas e inclinaciones de cabeza. Era igual a las películas, como si de pronto, en la sala de un cine Miguel y yo hubiéramos saltado a la pantalla y ahora nos codeáramos con los personajes. Los ojos se me humedecieron de la emoción, qué bien me sentía, mejor que cuando entré a la catedral a ver la iglesia por dentro, y me hundí en la butaca y aspiré para llenarme los pulmones del olor del teatro y las fragancias de las señoras y los caballeros. Si mamá me viera, pensé; si mamá pudiera asomarse por algún agujerito y ver a su hijo en un teatro de La Habana, arrellanado en su butaca, una butaca roja que nadie le puede arrebatar porque es suya hasta el final de la función. O mejor: si mamá estuviera aquí, con un vestido como el de aquellas señoras que alguien le habría prestado, con mangas hasta el codo para que no se notaran las manchas de güito en los brazos, típicas de una guajira que ha pasado mucho tiempo al sol. ¿Y si estuvieran abuela y mis hermanas y los vecinos? Y aún mejor, si el teatro estuviera en nuestro pueblo y todo el vecindario se apelotonara allí. Dios mío. Algún día traeré a mamá a La Habana y la invitaré al teatro, a este mismo, y si consigo un auto, que por qué no lo voy a conseguir, un Chevrolet del 57, blanco con rebordes azules, al día siguiente vamos a la playa, ella sola en el asiento de atrás, mirándose en el espejito de su vanity y exclamando: “¡Un día en el teatro y el otro en la playa, mañana en el cabaret para oír cantar a Olga Guillot, y pasado una foto frente al capitolio! ¡Qué grande es la Revolución, qué vida me estoy dando, a lo Rita Haywoth! Rita Haywort es la actriz preferida de mamá, junto a Margarita Balboa y Raquel Revuelta. La adora en Gilda, en el momento en que levanta la cabeza y su cabellera inunda la pantalla. “Habrá que oír a otra cantante”, le aclararé yo, “Olga Guillot se largó para Miami y está prohibida hasta en la radio.”
En esto, apagaron las luces. Vi que la sala quedaba en penumbras, una penumbra que no era oscuridad sino eso, penumbra, siempre se veía algo, y algunos regresaron corriendo a ocupar sus puestos. Me estremecí al escuchar el ruido del telón al descorrerse, como si se descorriera dentro de mí, y la obra comenzó.
Salí del teatro ahogado, orgulloso, dos centímetros más alto. La obra había estado magnífica, con bellas muchachas que bailaban y cantaban y levantaban las piernas, y actores que nos hicieron reír. Y con su contenido, por supuesto, porque era arte revolucionario, y, entre broma y broma se le recordaba al imperialismo yanqui que la Isla de Pinos era cubana y siempre lo sería. Todo esto dicho por los personajes del Gallego, la Mulata y el Negrito, los tres muy graciosos y que existen desde que Cuba es Cuba. A Miguel también le gustó la representación, se le adivinaba en la cara. “En la vida real, esas cotorritas deben ser tremendos puntos”, dijo, “una hasta creo que me miró”, y nos vimos por el Prado con un par de ellas rumbo a algún cabaretucho. Yo hablaba alto y manoteaba y echaba un discurso acerca de la importancia de la cultura y que debíamos asistir más a los teatros y visitar los museos en lugar de perder el tiempo en la pelota o el malecón. No podía parar de hablar, a los tímidos nos ocurre eso: cualquier excitación nos pone nerviosos y nos soltamos a dar palique. Estaba contento porque a Miguel le había gustado la experiencia, algo propuesto por mí había resultado bueno y él lo contaría en la escuela con esa gracia suya que hechiza a todo el mundo, y yo quedaría como una especie de héroe que sabe pasear por La Habana y se conoce la ciudad como la palma de la mano.
La segunda ocasión en que fuimos al teatro, sin embargo, no resultó tan buena. Andábamos por la misma zona y pasamos por la acera del Centro Gallego. Es un edificio bellísimo. Visto desde el Parque Central o el portal del Cine Payret, la fachada parece que se mueve. En cada esquina tiene una torre, rematadas por una cúpula, encima hay un ángel con las alas desplegadas, apoyados en la punta del pie, a punto de alzar vuelo. De algún modo deben estar bien fijos, porque a esa altura y siendo, como son, de bronce, representan un peligro para quien pase por la calle. Yo sabía que el edificio albergaba un teatro, entre numerosas instalaciones, y le propuse a Miguel entrar también a este y así serían dos los que nos apuntábamos para darnos balijú frente a los demás. “Pero aquí no hay cotorras”, me dijo él cuando estuvimos frente a los anuncios, “aquí lo que hay es la bailarina esa que baila, Alicia Alonso.”
El señor de la puerta, en vez de tomar nuestras entradas y darnos paso, nos apartó a un lado y se dedicó a recibir con sonrisas y reverencias a los demás, y solo cuando le vino en gana, tras echarnos una mirada de arriba a abajo, nos mandó a entrar con una advertencia: “Aquí no se viene a jugar; a la primera que hagan llamo a la policía y los saco, están advertidos”. “¿Qué le pasa a este”, dijo Miguel cuando nos alejamos, “¿querrá que regrese y le parta la cara?, ¿no se ha enterado de que el teatro no es suyo sino del pueblo?”
De nuevo estaba yo en la sala de un teatro y miraba las lámparas, el techo, los palcos, las mismas viejas de la otra vez. Todo era más lujoso y bello. Enseguida apagaron las luces, volví a escuchar el telón que se corría, y comenzó la representación. Apenas habían trascurrido unos minutos cuando toda la gente se levantó a un tiempo y empezó a aplaudir a rabiar. “¿Qué pasa?”, preguntó Miguel, “¿llegó Fidel?” Miramos a los lados y no vimos movimientos de escoltas. No se trataba de eso, era Alicia Alonso que estaba a punto de aparecer. No la anunciaron, pero lo supe porque aunque uno nunca haya asistido al ballet la presiente y, en efecto, entró por un lateral. Fue recibida con gritos de “¡Bravooo!, ¡Bravooo!, ¡Bravooo!”, a pesar de que no hizo nada, solo aparecer. Miguel me miró y si se lo propongo nos paramos y nos marchamos en ese instante. Pero yo no me quería ir. Al contrario, no podía apartar los ojos de Alicia. Aguardó paciente a que el público se calmara, y cuando sucedió, movió un brazo y con esto el escenario se convirtió en un lago y ella en un cisne y empezó a bailar. A mí me parecía que no era posible, que no podía estar viendo lo que veía, que nadie puede bailar así, ni ella aunque lo estuviera haciendo. Se desplazaba sin tocar el piso, permanecía en el aire tanto tiempo como deseaba y descendía en cámara lenta, se posaba sobre el tablado y avanzaba o retrocedía o giraba y movía las alas. Sufría por alguna razón que yo no alcanzaba a comprender, pues en el ballet no hablan, y amaba al príncipe que permanecía junto a ella sosteniéndola por el talle, elevándola sin esfuerzo alguno porque Alicia Alonso no pesa nada, y ella no sabía si quedarse con él o marcharse, y se ofrecía o lo rechazaba, extendía o recogía el cuerpo, y todo esto en la puntiquita de los pies que es lo que tiene valor y hace del ballet un arte. Los demás cisnes -porque había muchísimos-, la rodeaban, la protegían, inquietos, siempre uno a continuación de otro, como si fuera uno solo desdoblado, y con ciertos compases de la música daban unos salticos muy graciosos que nunca se me olvidarán.

https://www.youtube.com/watch?v=8Pc45_sZMuE

Miguel se había dormido. Dejé que apoyara la cabeza sobre mi hombro para que no cabeceara y continué mirando y mirando. Quería saber qué le pasaba a Alicia Alonso. Un muchacho delgado a mi lado me dio un codazo y exclamó: “¡Esta noche está genial, deja que venga el cisne negro!” ¿El cisne negro?, me pregunté para mis adentros; ¿qué cisne negro?, ¿acaso la obra trata de algún problema racial, como el poema Balada de los dos abuelos, de Nicolás Guillén, y yo no me había dado cuenta? Claro, no podía preguntar. Me eché hacia delante y me esforcé en captar los detalles, el contenido del ballet, y debido al esfuerzo, o por la música que escuchaba sin darme cuenta de que la oía, se me empezaron a cerrar los ojos. Yo no quería, quería permanecer alerta, pero la figura de Alicia se me desdibujaba, sus contornos se difuminaban, hasta que se dividió en dos y una Alicia se fue a la pata del escenario, bailando, y la otra permaneció en su sitio, bailando también. Solo con mucho esfuerzo lograba juntarlas: cerrando un ojo, achicándolos, abriéndolos bien, mojándomelos con saliva, y luego ni con esto y ya no sabía si estaba viendo a Alicia o la soñaba, si la música me llevaba por las nubes o por el bosque o el lago o dónde estaba yo, y fue así hasta que un estruendo de la orquesta me despertó, pegué un salto y quedé ante un brujo. “¿Qué pasa?”, alcanzó a preguntar Miguel que también se despertaba. Algo nos habíamos perdido. El brujo estaba en la escena y se había apoderado de Alicia Alonso. La rodeaba con sus brazos larguísimos y se la llevaba consigo y el príncipe ni sus amigos podían hacer nada para evitarlo. Alicia Alonso aleteaba desconsolada y, muy triste, muy triste, se perdió con el brujo entre los árboles y la bruma del fondo. Inmediatamente, como siguiendo una orden, los del público se pusieron de pie y comenzaron a aplaudir y gritar diez, quince, veinte veces más que al principio, totalmente fuera de sí, con las venas del cuello hinchadas, a punto de tirarse de los pelos o encaramarse en las butacas. “¡Bravooo, bravooo Alicia, bravíiiisimo!”, chillaban, hasta que reapareció, supongo que para calmarlos y pedirles que guardaran la compostura y cuidaran las butacas, pero fue peor porque al verla la gente se volvió loca y aplaudió como yo nunca hubiera creído que los seres humanos podían aplaudir. Alicia Alonso les correspondía con reverencias y ellos la bombardeaban con flores y más vítores, y a mí me pareció que sí, que Alicia había bailado bien, pero que no era para tanto. “¡Vámonos!”, dijo Miguel rotundo, y salimos atropellando gente, a la que poco le importaba, los podías matar que seguirían aplaudiendo. “A ti se te ocurren cada cosas” me dijo ya en la calle, mientras nos alejábamos a toda prisa. “La isla de las cotorras, el lago de los cisnes: a mí no me vuelvas a invitar a una obra de aves; ¡qué tiempo y dinero perdidos!; y por si no te diste cuenta, el noventa por ciento de los que estaban allí eran maricones o invertidas, empezando por el portero; yo no vengo más aquí.”

https://www.youtube.com/watch?v=aVIG6lIdo2I

Estaba furioso y yo empecé a sentirme mal y me comenzó a salir ese odio que a veces me tengo por no saber pasear con un amigo. Miguel se dio cuenta y al rato me pasó el brazo sobre los hombros y dijo. “Pensándolo bien no estuvo tan mal, Alicia Alonso baila bien, no va a tener la fama por gusto”, y me invitó a una pizza para que olvidara el asunto. Acepté, pero no tenía deseos de comer pizza alguna y también me prometí que no volvería al ballet.
Y ya me había olvidado por completo del episodio cuando, varias semanas después, una noche mientras buscaba el programa Nocturno en el radio portátil de Miguel, de pronto escuché una música que me hizo detener el dial. La reconocí enseguida, cerré los ojos, y nos más hacerlo se me apareció Alicia Alonso en la mente, bailando, bailando, y bailó para mí toda la noche y me sentí feliz y con ganas de llorar.

Iroel Sánchez

Gore Vidal

Falleció el escritor norteamericano Gore Vidal, por origen, talento y obra, estuvo en el centro de la vida política y cultural de los Estados Unidos durante los últimos sesenta años.

Recuerdo su visita a Cuba, su admiración por Fidel y Alicia Alonso, su solidaridad con Los Cinco y sobre todo sus mordaces análisis de la sociedad en que le tocó vivir.

De sus muchos libros, mi preferido es Burr, dedicado al Vicepresidente de Thomas Jefferson que terminó convertido en un maldito de la historia estadonidense. Mirando casi doscientos años atrás, Gore Vidal expone allí la raíz de los problemas que han corrompido la sociedad norteamericana.

 «El principal trozo de sabiduría que aprendí de Thomas Jefferson, y este de Montesquieu, es que no se puede mantener una República y un imperio al mismo tiempo. Desde 1846, en guerra con México, somos imperialistas rapaces», dijo al visitarnos.

Destacados  intelectuales, vinculados la Red de redes en defensa de la humanidad, han lanzado un llamamiento contra la intervención extranjera en Libia. En el grupo de prominentes figuras  que respaldan el llamamiento están el trovador Silvio Rodríguez, el escritor Fernando Morais y la bailarina Alicia Alonso. Los firmantes subrayan que ”la delicada situación interna que hoy vive el pueblo de Libia debe ser resuelta de forma pacífica, en el estricto respeto a su autodeterminación, sin injerencia extranjera y garantizando la integridad de su territorio” y denuncian que “las grandes corporaciones mediáticas compiten entre sí para legitimar la ya anunciada ocupación”.

Texto íntegro: “Por la paz y contra la intervención extranjera en Libia”.

En los últimos dos meses una oleada de protestas populares ha sacudido vastas regiones del mundo árabe, en el Oriente Medio y el norte de África.

La justa indignación de los oprimidos ha desembocado en cambios revolucionarios que intentan ser manipulados, con perfidia y oportunismo, por los poderes hegemónicos mundiales. La intromisión imperial ha sido particularmente desfachatada en torno a las complejas circunstancias que vive Libia, en tanto que las grandes corporaciones mediáticas compiten entre sí para legitimar la ya anunciada ocupación.

Los intelectuales, artistas y luchadores sociales de la Red En Defensa de la Humanidad declaramos que la delicada situación interna que hoy vive el pueblo de Libia debe ser resuelta de forma pacífica, en el estricto respeto a su autodeterminación, sin injerencia extranjera y garantizando la integridad de su territorio.

Apoyamos la iniciativa de paz y unión del Consejo Político del ALBA-TCP de crear una “Comisión Internacional Humanitaria para la Paz e Integridad de Libia”, propuesta por el Presidente de la República Bolivariana de Venezuela, Hugo Chávez.

Repudiamos la movilización de efectivos de la OTAN y los pronunciamientos intervencionistas del gobierno y las fuerzas armadas de los Estados Unidos.

Nos solidarizamos con el pueblo libio, seguros de que es portador de las soluciones que contribuirán a construir la estabilidad y la paz en ese país norafricano.

Firmas iniciales
István Mészáros (Hungría/Reino Unido), Alfonso Sastre (España), Pablo González Casanova (México), Luis Britto García (Venezuela), Padre Miguel d’Escoto Brockmann (Nicaragua), Atilio Borón (Argentina), Alicia Alonso (Cuba), François Houtart (Bélgica), Alessandra Riccio (Italia), Saul Landau (EE.UU), Daniel Viglietti (Uruguay), Silvio Rodríguez (Cuba), Stella Calloni (Argentina), Roberto Fernández Retamar (Cuba), Keith Ellis (Jamaica/Canadá), Héctor Díaz Polanco (Dominicana/México), Carmen Bohórquez (Venezuela), Eusebio Leal (Cuba), Theotonio Dos Santos (Brasil), Pascual Serrano (España), Martín Almada (Paraguay), Eduardo Torres Cuevas (Cuba), Ramón Chao (Francia), Danny Rivera (Puerto Rico), Gustavo Pereira (Venezuela), Francisco Sesto (Venezuela), Yadira Córdova (Venezuela), Fernando Morais (Brasil), Miguel Barnet (Cuba), Gilberto López Rivas (México), Carlo Frabetti (Italia/España), Carlos Fazio (México), Ana Esther Ceceña (México), Cynthia McKinney (EE.UU), Andrés Sorel (España), y otros…

Para aherirse: defensadelapaz@gmail.com

Iroel Sánchez

Obama en la ONU

“Si no puedes con tu enemigo, únete a él”. Más o menos así aconsejaba el Oso Yogui a su amigo Gugu para robarse un pastel de manzana en los dibujos animados de mi infancia. Es la síntesis de la mentalidad con que  Robert Kennedy afirmaba en los años sesenta: “La Revolución en América Latina es inevitable, hagámosla nosotros mismos”. El hermano de JFK se refería al anticomunismo de la Alianza para el progreso y la revista Mundo Nuevo que no trajo nada nuevo para el continente pero sí dejó una aureola intelectual y progre en los hermanos asesinados por el mismo sistema al que deseaban servir con mayor eficacia.

En ellos pensaba leyendo los elogios de Obama en la ONU a las Madres de Plaza de Mayo que según sus palabras “denunciaron la guerra sucia”, a los luchadores contra el apartheid en Sudáfrica, junto a los obreros polacos de Solidaridad y a los “estadounidenses que marcharon por los derechos de todas las razas, incluyendo la mía”. Hay que reconocer que es una hábil maniobra. La lista capitaliza las luchas populares por los derechos humanos, aludiendo a tres símbolos indiscutibles y –al incluir a Solidaridad- paga la cuota correspondiente de anticomunismo para quedar libre de sospecha ante quienes, como el Tea Party, acusan de “socialista” al actual inquilino de la Casa Blanca.

Lo que quizá no sepan Obama ni sus extremistas detractores es que uno de los eslóganes más populares del sindicato polaco en sus orígenes era “Socialismo SÍ, tergiversaciones, NO”. Como cuenta Naomi Klein en su libro La doctrina del Shock, Ronald Reagan y Margaret Thatcher vieron en aquellos sucesos “una grieta en la armadura soviética, aun cuando Solidaridad luchaba por la misma clase de derechos que ambos líderes trataban por todos los medios de invalidar en sus propios países”. Luego, desde el poder -al que llegaron con no poca ayuda occidental-, los antiguos dirigentes obreros implantaron en Polonia, con el apoyo de George Soros y la asesoría de Jeffrey Sachs – llamado “el Indiana Jones de la economía” por Los Ángeles Times- el más feroz programa neoliberal. El impacto fue tal que Adam Michnick, uno de los jefes de Solidaridad, llegó a afirmar: “lo peor del comunismo es lo que viene después”. Mirando hacia dentro, si el presidente norteamericano quiere saber a dónde han llegado los derechos humanos de los trabajadores en Estados Unidos, le bastaría con ver Capitalismo, una historia de amor, el más reciente filme de Michael Moore.

En cuanto a las Madres de Plaza de Mayo, los luchadores antiapartheid en Sudáfrica y los defensores de los derechos civiles en Estados Unidos hay algo que los une más allá del tardío elogio de un presidente  norteamericano. Todos recibieron la solidaridad de la Revolución Cubana en los momentos más álgidos de su epopeya, cuando eran perseguidos en nombre de la lucha contra el comunismo que se encabezaba desde el lugar que hoy ocupa Barack Obama. Consecuentes con ello, Hebe de Bonafini, Nelson Mandela y Angela Davis – junto a muchos más nombres con igual resonancia- han reclamado al presidente de Estados Unidos  que libere a los cinco cubanos que permanecen prisioneros en territorio norteamericano, tras un proceso calificado de arbitrario hasta por órganos de esas mismas Naciones Unidas donde acaba de hablar el hombre más poderoso del mundo. Si hiciera falta algo más, la canciller sudafricana, en nombre del gobierno que surgió de la victoria contra el apartheid, ha reclamado –como muchos otros oradores-, desde la misma tribuna donde habló Obama, el fin del bloqueo norteamericano contra Cuba.

Pero el presidente norteamericano tiene una oportunidad. La bailarina Alicia Alonso lo ha invitado junto a su familia a visitar Cuba en ocasión del próximo Festival Internacional de Ballet de La Habana y le ha sugerido hacerse acompañar de Los Cinco, como son conocidos internacionalmente los prisioneros cubanos. Sería un buen gesto para demostrar que hay algo más que demagogia en sus palabras ante la Asamblea General de la ONU. Mientras tanto, en la radio cubana suena un pegajoso estribillo en voz de Francis del Río: “Ay, Obama…vuélvete loco y ven pa’ La Habana”.

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Iroel Sánchez

El sitio de CNN en México publica que funcionarios de la Casa Blanca contactados por esa cadena de noticias “no sabían que la invitación había sido recibida”. A pesar de su apego a la Blackberry,  su experiencia en el uso electoral de las redes sociales, y su numerosa plantilla dedicada a ambas cosas, la oficina del presidente Barack Obama no se había enterado.

¿Qué es esa “invitación” ante la cual el experimentado aparato de prensa del gobierno más poderoso del mundo  no encuentra una respuesta coherente? Una bailarina ha invitado al presidente norteamericano a visitar Cuba con su familia “para que vea el maravilloso espectáculo de arte, amor y vida, que es el próximo Festival de Ballet de La Habana”, y le ha pedido que “para hacernos a todos felices, traiga a Los Cinco”.  No se trata de esas noticias que pueden ser ignoradas, una verdadera bomba periodística ha caído en los jardines frente a la Avenida Pennsylvania y nadie puede desactivarla.

La autora de la invitación es nada menos que Alicia Alonso, la prima ballerina abssoluta del Ballet Nacional de Cuba, y figura cimera de la danza mundial. A todas luces, una voz escuchada en el mundo entero y  persona particularmente admirada en Estados Unidos, donde inició su carrera como integrante del American Ballet Theater.

El convite llega en momento oportuno, porque el presidente de Estados Unidos  acaba de anunciar ante las Naciones Unidas un “nuevo pensamiento que guiará nuestros esfuerzos por el desarrollo”, dando un mayor papel  a su Agencia Internacional para el Desarrollo (USAID). La USAID ha sido acusada reiteradamente en varios países como Cuba, Venezuela y Bolivia de financiar acciones desestabilizadoras y subversivas. En sus palabras, el presidente no especificó si el  cambio previsto incluye la suspensión de esas acciones pero un buen camino, en concordancia con la invitación de Alicia, sería dedicar esos recursos a que agrupaciones como la Orquesta Filarmónica de Nueva York –que tuvo que suspender una visita a Cuba por las prohibiciones de la administración Obama- puedan viajar a la Isla.

La respuesta a la directora del Ballet Nacional de Cuba no es la única que Obama debe sobre la Isla a personas  relevantes. El presidente norteamericano no ha respondido a los directivos de  las  compañías de telecomunicaciones Verizon,  AT&T y Nokia que le han reclamado por no poder vender sus tecnologías a Cuba, y tampoco a una misiva firmada por intelectuales y artistas de todo el mundo -entre los que se incluyen Danny Glover, Sean Penn, Susan Sarandon y Michael Moore-, pidiéndole que libere a los cinco prisioneros políticos cubanos en Estados Unidos, a los que se refirió  Alicia Alonso en su invitación. Son demasiadas solicitudes sin respuesta para el presidente del cambio en un país que se dice democrático.

Una bomba moral como la que ha colocado la bailarina cubana sólo puede ser respondida con un gesto a su altura, no con el silencio torpe de anónimos funcionarios. Si  las “regulaciones” vigentes en los medios norteamericanos, permiten aún que un periodista con sentido de lo que es noticia -a pesar de la aleccionadora suerte corrida por Helen Thomas- haga una pregunta incómoda, esperemos que en una de las próximas apariciones del presidente  interroguen al hombre de la Blackberry sobre la elegante invitación de la gran Alicia…

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American Ballet Theatre en El Lago de los Cisnes

Actuar en Cuba es un honor para el American Ballet Theatre El regreso a Cuba tras 50 años de ausencia para ofrecer dos funciones durante el próximo Festival Internacional de Ballet de La Habana, es un alto honor y “una oportunidad única” para el Teatro Americano de Ballet (American Ballet Theatre) de Nueva York, destacó la directora de la agrupación, Rachel Moore.

“Será un altísimo honor actuar en La Habana”, expresó la directora del American Ballet, la más prestigiosa de Estados Unidos, en conferencia de prensa el martes en la capital cubana. Moore viajó a la isla para puntualizar los detalles y el programa de las dos funciones que ofrecerá el afamado cuerpo de baile los días 3 y 4 de noviembre venidero en el teatro Karl Marx, con capacidad para 5.000 personas, como parte del programa del XXII Festival que comenzará el 28 de octubre. Fundada en 1937 con el nombre de Ballet Mordkin, la compañía se reorganizó en 1940 y asumió la denominación de Teatro de Ballet (Ballet Theatre) bajo la dirección de Lucia Chase y Rich Pleasant. En 1956 se convirtió en el Teatro Americano de Ballet, y desde entonces conserva ese nombre y radica en la Opera del Metropolitan en Nueva York, con Kevin McKenzie como director artístico desde 1992. Esta compañía estuvo en Cuba en 1960, con motivo de su 20 aniversario. Entre sus bailarines principales cuenta en la actualidad con los cubanos José Manuel Carreño y Carlos Acosta.

En los años 40, la fundadora y directora del Ballet Nacional de Cuba, Alicia Alonso, bailó con esa compañía estadounidense y alcanzó allí fama internacional. Alonso, quien invitó de forma personal al grupo danzario a participar en el Festival, estuvo en junio último en la Opera del Metropolitan celebrando de manera anticipada su 90 cumpleaños, que cumplirá el 21 de diciembre. “Alicia Alonso ocupa un lugar en extremo importante en nuestro corazón; fue una de nuestras principales bailarinas y es parte de nuestra familia”, dijo Moore, directora ejecutiva de la compañía desde 2004 luego de 16 años de haber figurado en su cuerpo de baile. Durante el Festival, que rendirá homenaje a Alonso, los bailarines norteamericanos presentarán tres obras, incluida “Temas y variaciones”, del coreógrafo George Balanchine con música de Piotr I. Chaikovski, creada de modo especial para la artista cubana y estrenada en 1947 en el Centro de la Ciudad de Nueva York. Completan el programa “Siete sonatas”, de Alexei Ratmansky, “un ballet nuevo y tradicional” –aseguró Moore–, y “Fancy free”, de Jerome Robbins, “muy estadounidense y con mucho humor”. “Todavía no hemos determinado los elencos, pero sí puedo asegurar que estará una figura muy querida por ustedes y nosotros, José Manuel Carreño”, adelantó. Para Moore, “ha pasado demasiado tiempo” desde la última presentación de su compañía en la mayor de las Antillas.

La política de bloqueo que Washington mantiene sobre La Habana tras el triunfo de la revolución cubana en 1959 prohíbe a los ciudadanos estadunidenses viajar a la isla. Con la llegada de Barack Obama a la Casa Blanca, esa medida se ha flexibilizado en el sector académico, deportivo y cultural, mediante una licencia especial pero la pesar de ello la Orquesta Filarmónica de Nueva York no pudo viajar a Cuba el pasado año. “No somos políticos, somos artistas, no puedo hablar por la administración de Obama, pero creemos que nuestra presencia acá puede ayudar a construir un puente entre nuestras comunidades artísticas y nuestros pueblos”, acotó Moore, quien recordó que su compañía ha actuado en 53 países. La anunciada presentación del Teatro Americano de Ballet es considerada desde ya uno de los platos fuertes de la célebre cita bienal de La Habana, que concluirá el 7 de noviembre. “Será una oportunidad única y un honor”, sentenció.

(Con información de Xinhua)