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“The lost city”: odio y bazofia en Andy García

admin — Tue, 13 Mar 2012 13:26:31 +0000

Rolando Pérez Betancourt

Andy García en "The lost city"

Carismático, buen actor ––siempre y cuando el director de turno sea capaz de atajarle una tendencia natural a la sobreactuación––, Andy García soltó otra de sus andanadas contra Cuba, esta vez en el Festival de Cine de Guadalajara.

Una obsesión la suya que, por recalcitrante y claveteada en el tiempo, no tendría “la menor importancia” (como decían los personajes de Arturo de Córdova) si no fuera porque García insiste en afirmar que La ciudad perdida (2005), primer trabajo como director, es su mejor película.

Según agencias cablegráficas, a la pregunta de si su visión cinematográfica sobre la Revolución cubana había sido vista en Cuba, el actor respondió: “Nunca se ha distribuido oficialmente, pero sé que se ha visto de manera clandestina o pirateada. Se ha pasado de mano en mano, así que la han visto varias personas”.

No dudo que “varias personas” ––como dice Andy–– hayan visto su película en Cuba; este crítico entre ellas, y no de manera clandestina. Pero como artista, debería averiguar más bien qué piensan esas personas de su película.

La ciudad perdida es un bodrio de punta a cabo, de los peores que haya visto en mi vida, tanto por la torpe manera con que está narrada, como por el odio político que ni siquiera se preocupa en camuflar.

Pero pudiera ser considerada esta una opinión “oficialista”.

Mejor aproximación a una verdad descontaminada obtendría el actor cubano-norteamericano sumando hechos incontrastables como estos: en el mismísimo Miami no fueron pocos los que vieron La ciudad perdida como una vergüenza artística y a la crítica no le quedó más remedio que (en términos diversos) hacerla añicos. Solo los terroristas y sus adláteres tuvieron palabras de encomio en esa ciudad y ya se podrá imaginar atendiendo a qué factores. La crítica norteamericana y mundial, en su totalidad, la hizo papillas y prestigiosos festivales del mundo se negaron a exhibirla alegando que, además de mala, las ofensas que del filme emanaban no podían tolerarse. Hoy, si se busca información sobre La ciudad perdida, las críticas, y hasta las burlas, resultarán aplastantes.

De Internet abrí dos sitios al azar, sin conocer quiénes son los que opinan.

Dice la crítica española Beatriz Maldivia: “El acriticismo reinante durante la dictadura de Batista es elocuente, pues dedica una hora o más de película a este periodo histórico y no muestra ninguna de las decisiones de Batista; los campesinos y los desheredados no tienen ni un solo fotograma de presencia”.

“Esta torpeza en equilibrar unas tramas con otras solo puede provenir de alguien cuyo formato no es el guión, como Cabrera Infante, o de alguien que tiene poca experiencia o poca supervisión en esto de dirigir cine, como Andy García.”

“La película es, en resumen, una retahíla de diálogos inacabables, mal escritos, sin vínculos entre sí y sin mayor propósito que Andy García y Cabrera Infante perpetren una especie de ensayo sobre Cuba que sería rechazado en cualquier gacetilla periodística infantil. Es cinematográficamente ––no solo ideológicamente–– nula.”

Y Humberto Fontova escribió: “Previamente, muchos festivales de cine se negaron a proyectarla. Ahora muchos países latinoamericanos se rehúsan a hacerlo. Las ofensas de la película son muchas y variadas. La más imperdonable de todas: el Che Guevara es presentado asesinando a personas a sangre fría. ¿Cuándo antes se había escuchado tal sinsentido? ¿Y de dónde saca este creído Andy García la desvergüenza de retratar tales cosas? Este tipo obviamente no conoce su puesto”.

“¿Y de dónde sacó García su noción prepóstera de la Cuba pre-Castro como un lugar relativamente próspero pero políticamente convulsionado?, se preguntan los críticos. Todos los cubanos que muestra parecen de clase media. ¿Dónde está en su película el tsunami de campesinos encorvados y hambrientos que llevaron a Fidel y al Che a La Habana en hombros, se preguntan? ¿Dónde están todos esos trabajadores y campesinos enfermos y analfabetos de los cuales me hablaron mis profesores, Dan Rather, CNN y Oliver Stone, se preguntan los críticos?”

“García —este bombista cinematográfico— ha sacudido seriamente las fantasías y alucinaciones de los principales medios sobre la Cuba pre-Castro, sobre el Che, sobre Fidel y sobre los cubanos, en general. Por lo tanto, los críticos están descorazonados y desorientados. Su molestia y desprecio son vomitados crítica tras crítica.”

Entre las respuestas que recibió Humberto Fontova a su trabajo se encuentra esta sin firma: “vi la película hoy en Madrid, es un bodrio, con demasiados clichés sobre todos los personajes, actuaciones malísimas … dos horas y media de aburrimiento … espero que el libro de Cabrera Infante sea mejor que esta falta de respeto a la historia. Y lo de hablar en inglés… fue lo peor, si es Cuba, no Miami”.

En Cuba no ha sido estrenada oficialmente mi película, se queja Andy García.

¡¿Pero qué quería el hombrín?!, se asombrarían todos los que en el mundo se han manifestado contra La ciudad perdida.

Aunque a lo mejor va y un día la televisión se embulla, y luego de pedirles excusas a los televidentes por la sensibilidad herida, la pasa y le desmonta críticamente la película al Andy director, paso a paso, como un material de primera mano que permita comprender cuánta bazofia (y muchos adjetivos más) se puede armar cuando es el odio ciego el que rige la batuta. (Tomado de Granma)

Osama, la película y el misterio

admin — Wed, 18 Jan 2012 13:16:38 +0000

Rolando Pérez Betancourt

Kathryn Bigelow

Cuando el misterio sigue siendo un protagonista de primera línea en lo que respecta al operativo de Inteligencia y posterior asesinato de Osama Bin Laden, el proyecto fílmico de la Sony Pictures que recogerá el hecho ha sido llamado a capítulo por la CIA y el Pentágono.

La noticia difundida refiere que tal medida responde a una solicitud, en agosto pasado, del republicano Peter King, presidente del Comité de Seguridad Nacional del Congreso, quien preocupado por una supuesta filtración de alto nivel, pidió investigar si el Gobierno de Barack Obama le había soltado prenda bajo el tapete a la Pictures, al periodista y guionista Mark Boal y a la directora Kathryn Bigelow, ganadora del Oscar por Tierra hostil, un drama bélico recreado en Iraq, cuya distinción por la Academia de Hollywood sorprendió a no pocos debido a su mediocridad argumental y nada disimulado apego sentimental a los “héroes” de la invasión.

En su denuncia, King se preguntaba cómo era posible que la administración de Obama, alegando prioridades de seguridad nacional, faltara a su deber de presentar un “reporte completo al Congreso y al pueblo estadounidense” y, en su lugar, le hubiese desclasificado información “a la visión cinematográfica de la historia”.

Aunque no lo dijera en palabras, la diana de su flecha estaba clara: los demócratas, con la exaltada imagen pública del presidente que de ella derivaría, querían la película a toda costa.

Desde agosto, la CIA y el Pentágono permanecieron callados, sin embargo, ahora acaban de llamar a la directora Bigelow para que les muestre el guion terminado, ya que el filme debe comenzar a rodarse el mes próximo para ser estrenado, casi seguro, antes de las elecciones presidenciales de este año.

King (recordemos que es republicano) dio las gracias por ser atendido: “Me complace que el Departamento de Defensa y la CIA estén de acuerdo conmigo en que “las presuntas filtraciones a los cineastas es algo digno de ser investigado y de tomar medidas para hacerle frente”.

Ya antes había dicho que las filtraciones no solo ponían en jaque futuras investigaciones y detenciones, sino también que eran un serio peligro “para los héroes de la misión y sus familias”, argumento flojo este último por cuanto “los héroes” estaban enmascarados y así deberán aparecer en el filme.

Se sabe que las películas de alto costo ––como es el caso–– recurren a cifras millonarias para promoverse, pero si el proyecto fílmico de marras no encuentra finalmente obstáculos, la publicidad que ahora recibe (¿lo habrá pensando Peter King?) le hará ahorrar mucho dinero a los productores con la nueva expectativa planteada: ¡venga y entérese de lo que ni el Congreso supo!

El ciclo se repite y otra vez política y cine ––esa poderosa arma–– se implican en tiempos de elecciones. (Tomado de Granma)

Tarzán, Chita y los otros

admin — Fri, 30 Dec 2011 12:46:48 +0000

Rolando Pérez Betancourt

Johnny Weissmuller como Tarzán, junto a Maureen O'Sullivan (Jane) y la mona Chita

Ha muerto Chita a los ochenta años de edad en un centro para animales de la Florida y no pocos medios informativos en el mundo dan a conocer el hecho.

Participó Chita (era mono y no mona) en varios de los filmes en los que Johnny Weissmuller hacía (como se decía por aquel entonces) de Tarzán.

Películas de la Metro Goldwyn Mayer filmadas casi todas en los años treinta del siglo pasado, pero que todavía en la década del cincuenta eran plato fuerte de cualquier matiné.

Se arañaba la peseta para ir a ver a Tarzán y a Chita, y en menor medida a Jane (Juana para nosotros) y a Tarzanito, cuando los productores le daban una oportunidad al personaje.

También estaban los animales de un mundo exótico y, por supuesto, los “otros” implicados en la trama, africanos divididos en dos grupos bien definidos: los malos muy malos y los buenos-tontos, deseosos estos últimos de organizarse y hacerle frente a la maldad, pero con poca materia gris en el cerebro para concretar sus propósitos.

Entonces aparecía Tarzán, que, entre otras cosas, era un estratega capaz de decirles a los nativos “tú coge por aquí, y tú por allá, y cuando yo diga uno, dos, tres, tiren las flechas”.

Aunque vivía en África, Tarzán era blanco y nadaba con mayor velocidad que cualquier africano. Hablaba inglés y también el lenguaje de los monos. Verlo estrangular un león con sus propias manos y después volar entre los árboles gritando tamanganiiiiiií nos llenaba de júbilo. Y si la victoria era con el nativo más corpulento y sanguinario de la tribu de los malos, pues el acabose, expresado en gritos y aplausos.

Cientos de libros se han escrito en no pocos idiomas analizando la ideología retrógrada y el racismo imperantes en aquellos filmes de Tarzán con los cuales crecimos, y que todavía hoy siguen teniendo una buena comercialización internacional.

Hasta la mona Chita -integrada a la simbología del colectivo de personajes- ha cogido lo suyo en esos concienzudos estudios.

Pero en esta hora de su muerte tan difundida, pensando en la risa de un niño que tenía que “pulir” la peseta para ir a verla, quisiera exculparla. (Tomado de Granma)