Víctor Casaus

Víctor Casaus interviene en el concierto de homenaje a Ojalá y Silvio Rodríguez

Queridas amigas, queridos amigos:

Hoy el Centro Pablo rinde homenaje al proyecto cultural Ojalá y a la labor comprometida, intensa, participante de Silvio.

En estos momentos estamos la gente del Centro Pablo extraordinariamente feliz porque el trabajo hecho para esta tarde, conjuntamente con el equipo de Ojalá, va a producir esta maravilla en el sonido y en el ambientede la atmósfera de este patio para ustedes.

Ese proyecto cultural que es Ojalá –que no es solo unos estudios, no es solo una de esas expresiones– es lo que queremos homenajear hoy, gracias a la actividad incesante de Silvio, y a ese grupo que lo rodea y trabaja con él, a quien él gusta llamar en los conciertos de los barrios “los imprescindibles”. Esa gente que detrás de cada proyecto, como sucede aquí en pequeña escala en el Centro Pablo, hace posible que una idea crezca, se desarrolle y termine en esa maravilla que la labor de Ojalá y de Silvio están produciendo en la cultura cubana.

Esto es un proyecto cultural, porque no se trata solo de este premio, se trata de incentivar la creatividad, sí, a partir de este premio, pero está también, como ustedes conocen, la labor de Silvio y de Ojalá en su editorial publicando libros, y por supuesto publicando discos, en primer lugar. De una manera especialmente impactante y maravillosa están también las giras por los barrios que continúan, es una gira interminable como dice la exposición que está allá arriba con fotos de Silvio y obras de Tony Guerrero. De manera que ese proyecto incluye editorial, incluye obras plásticas como esta exposición que hicimos conjuntamente, incluye este premio, incluye una labor importantísima que Silvio está realizando a través de la Red, a través de Internet, con su blog Segunda cita y el sitio El zurrón del aprendiz, que se han convertido en un territorio de difusión de ideas, de debate, tema tan necesario entre nosotros, en la cultura cubana y en general en nuestro país.

Nuestro agradecimiento a esos imprescindibles de Ojalá, a ese equipo de hermanas y hermanos que han trabajado con nosotros para este concierto y con quienes nos vemos por supuesto siempre en los barrios, cuando vamos a presentar allí esos conciertos de Silvio sucesivos, que como dije aún continúan. Aquí también hay unos pequeños imprescindibles en el Centro a quienes yo quiero agradecer su trabajo: a María Santucho, que no está aquí entre nosotros porque no está en La Habana en estos momentos, y a la gente que ha asumido en particular el trabajo junto con la gente de Ojalá: a Yuslemy Escobar cuyo nombre de guerra es Yus; a Jaime Canfux, gente maravillosa por su calidad técnica en el sonido y por su calidad humana, responsable de todas las grabaciones que se han hecho aquí y que hoy se harán, conjuntamente con Enso, Olimpia y la gente de Ojalá. A esa hermandad me refería, por eso esta es una fiesta también de las hermanas y los hermanos.

Hace casi unas horas el Centro Pablo recibió en el Festival de la Trova Pepe Sánchez de Santiago de Cuba un modesto pero para nosotros querido reconocimiento de los trovadores por esta labor que ha propiciado que este patio las trovadoras y los trovadores lo hayan convertido en su patio. De manera que ese premio es para las trovadoras y los trovadores y para la gente que llena este lugar, como hoy, en otros momentos.

Y hemos presentado hace también solamente dos días un libro de nuestras Ediciones La Memoria dedicado a un gran músico cubano olvidado, Julio Cueva, compositor, director de orquesta, compañero de Pablo de la Torriente Brau en la Guerra Civil Española, trinitario. Y ahí ahí en Trinidad precisamente ha ido la gente del Centro Pablo, la autora del libro Dulcila Cañizares, para presentar, con la editora jefa nuestra, Vivian Núñez, ese libro.

Es nuestra pequeña labor que incluye la trova, incluye los libros, tratando de hacer realidad eso que nos pedía el trovador de ser cada día un tilín mejores.

Aquí habrá una fiesta de la música porque estas dos intérpretes y compositoras, a quienes escucharemos hoy, completan esa maravilla de colección de discos que están ahí, a la venta, a la entrada de este local, y que dan una medida precisamente de la calidad extraordinaria que ha tenido esta convocatoria que han hecho Ojalá y Silvio sobre Rubén Martínez Villena. Es una alegría para nosotros que la obra de un poeta tan grande, de una obra conocida a través de los libros, ahora sea difundida a través de estas canciones maravillosas de Tanmy López, de Joel Espinosa, de Augusto Blanca, que están aquí con nosotros hoy. También, por supuesto, de las dos artistas que ya llegan hasta aquí: Jennifer Almeida e Ivette Letusé. Ese conjunto rinde homenaje a la obra maravillosa de un gran poeta cubano, y por ello también esta fiesta de hoy se hace aún más grande y más querida.

¡Que viva Ojalá!

¡Que viva la música cubana!

*Palabras de Víctor Casaus al iniciarse el homenaje que el Centro Pablo ofreció a Ojalá y a Silvio Rodríguez el 24 de marzo

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Sahily Tabares

Este 19 de mayo se presentó en la sala teatro del Museo Nacional de Bellas Artes el disco La fuga de la tarde con que el trovador Augusto Blanca obtuvo el Premio especial del jurado en el concurso de creación Ojalá, convocado por Silvio  Rodríguez para musicalizar la obra poética de Rubén Martínez Villena. Con tal motivo publicamos esta entrevista que la periodista Sahily Tabares, de la revista Bohemia, realizara al trovador santiaguero el 20 diciembre del 2010, fecha de premiación del concurso y cumpleaños 101 del escritor y revolucionario, autor del poema que da nombre a nuestro blog.

¿Conocías la obra de Rubén Martínez Villena o la convocatoria del premio te incentivo a la búsqueda?

Conocí la obra de Rubén en un pupitre , allá por los comienzos de los años sesenta, resulta que tenía un profesor de “Aritmética” muy apasionado y excéntrico que aderezaba las clases declamando poemas y en los exámenes insertaba dichos poemas todos de Villena. Recuerdo que el primero que me aprendí de memoria fue Capricho en tono menor (…”quiero beberme un tesoro, en el oro del sonoro, coro de tu carcajada”…), más adelante me fui adentrando en su poesía, sus sonetos me apasionaron siempre, en el transcurso de mi camino como trovador he musicalizado a muchos poetas pero con Villena, me sucedía que los comenzaba y no pasaban de bocetos, no me acaban de cuajar.

Cuando leí la convocatoria que hacía el Estudio Ojalá me animé a arremeter con esta vieja deuda que tenía y, aunque no acostumbro mucho a participar en concursos, me puse a trabajar, a armar el rompecabezas de ideas que tenía engavetadas y lo envié, pues la idea de que Ojalá se propusiera este hermoso proyecto de musicalizar a Villena creo es un noble y merecido homenaje a esta figura tan enorme de nuestra historia, que a mi entender se le conoce muy poco en su dimensión como poeta.

A mi parecer, en cuanto a su poesía, no se le ha dado el valor que le corresponde, solo dos o tres de sus poemas son “conocidos por la inmensa mayoría” y por esto precisamente me entusiasmé a participar, y sinceramente sin ningún interés de premio, sino más bien para pagar esa deuda que tenía (como dijo Silvio en la rueda de prensa: “sacarme esa espina” que yo también llevaba clavada desde hacía mucho tiempo).

¿Qué poemas elegiste, cuánta música escribiste? ¿En qué género o géneros trabajaste?

Villena, en su corta vida escribió mucha poesía, hermosa poesía, y pienso que fue un ser humano que consagró cada segundo de su existencia a luchar en defensa de los humildes, fue un líder nato de pensamiento amplio, de mirada de futuro y a pesar de su delicada salud dejó una onda huella en todos los terrenos de la práctica revolucionaria como en su pensamiento, que se adelantó a su época.

Casi todos los poemas (en su mayoría sonetos en lo que era un maestro) son prácticamente desconocidos, y esos fueron los que precisamente decidí trabajar: los cuatro sonetos de su Sinfonía Urbana que me parecen geniales, son una estampa lírica de la Habana de los años treinta… su Madrigal, A una cubana, Presagio de la burla final, Simbolismo (a Antonio Maceo), 27 de Noviembre, El Faro, La tempestad, La pupila insomne, Soneto (Te ví de pie…) y por supuesto el Capricho en tono menor.

Todos los temas los trabajé utilizando como base la guitarra y en tres momentos uso percusión de tambores batá. Hay temas muy trovadorescos, una Habanera, un Danzón, y por supuesto el Son y utilicé sencillas orquestaciones fundamentalmente con cuerdas, maderas y algunas percusiones ligeras… (a modo de maqueta, por supuesto, para luego desarrollar más las ideas musicales)

¿Cuál fue el mayor desafío?

Creo que el mayor desafío fue tratar de entrar en la musicalidad de cada uno de sus poemas, no traicionar su “musicalidad intrínseca, no violar la puntuación del fraseo, que no se perdiera la cadencia de los textos y sobre todo que al acoplar los 14 temas se enlazaran como si, dramatúrgicamente, todos fueran una sola historia.

Musicalicé 20 poemas y finalmente los dejé en 15.

No quiero dejar de decirte que felicito a los Estudios Ojalá por tan noble iniciativa y, aunque no era mi intención la de “ganar ningún premio”, me siento muy orgulloso con este Premio Especial que me otorgaron. Lo más importante será que dentro de poco tiempo todos estos textos musicalizados en los tres premios serán grabados y tendremos a un Villena casi desconocido multiplicado en canciones que será una manera ¡muy hermosa! de reencontrarnos con su vida ejemplar… semilla, Árbol.

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Iroel Sánchez

Tanmy. Foto: Rubén Sánchez

“Siempre me ha conmovido que un joven tan talentoso haya tenido el valor de cambiar su brillante porvenir por ser un organizador de huelgas, un militante, un luchador social. No muchos seres humanos dejan señales como esa.”

Así nos respondió Silvio Rodríguez al indagar por las razones que lo llevaron a convocar un concurso para musicalizar la poesía de Rubén Martínez Villena.

En aquella entrevista aludimos a Insuficiencia de la escala y el iris, un poema de Rubén que Silvio ha publicado en su blog Segunda cita y cuyo primer verso dice “La luz es música en la garganta de la alondra”.

El próximo 21 de octubre se presentará en el Cine Yara el disco La luz es música, con el que la joven compositora Tanmy López Moreno ganó la convocatoria de los estudios Ojalá para rendir homenaje al autor de La pupila insomne. Este es el diálogo que sostuvimos con la que será, sin dudas, protagonista de un importante acontecimiento para la cultura cubana.

- Tanmy, eres graduada del Instituto Superior de Arte,  y tienes un trabajo con agrupaciones importantes de nuestra música, como Interactivo, pero ¿cuál ha sido tu experiencia antes de llegar a este resultado de ganar el  concurso convocado por Silvio Rodríguez para musicalizar la poesía de Rubén Martínez Villena? ¿Quién es Tanmy?

Tanmy es una joven cubana como otra joven cualquiera. Sencillamente descubrí que hay enseñanza de música desde pequeña, me enteré en segundo grado. Tenía seis años,  cuando fueron haciendo captaciones por la escuela, me presenté, hice las pruebas de aptitud y tenía algunas condiciones para el violín. Entré en el conservatorio  Guillermo Tomás, el que queda en Guanabacoa, y allí empecé a estudiar el violín a los siete años. Estuve unos años allí, y después me fui al conservatorio Manuel Saumell,  con Augusto Diago que ha sido mi maestro, al cual le agradezco toda mi aprendizaje del violín. Estuve hasta noveno grado en la Saumell, donde después hice mi pase de nivel y entré en el consevatorio Amadeo Roldán que es el nivel medio profesional, pero  no quise quedarme ahí, quise hacer las pruebas de ingreso al ISA y me gradué en el 2006.

Ya en el Amadeo, tuve algunas inquietudes de hacer otro tipo de música que no fuera clásica. Estuve incursionando con la camerata Romeu, interpretando temas más cubanos como “La bella cubana” y otros arreglos que Zenaida (Romeu) también hace y que me sacaban un poco de la música más clásica que es lo que se enseña en la escuela. Estuve haciendo a la par cosas con Roberto Carcasés, que ya era otra sonoridad completamente diferente,  a raíz de eso conocí a Yusa que estaba empezando su proyecto como cantautora y a Haydee Milanés, y vi como cada una pudo hacer su proyecto, cómo componían sus canciones. También me sirvió mucho poder grabar en los  discos de esas personas, en los Descemer Bueno, en los de Kelvis Ochoa, y adentrarme en otras músicas más cubanas.

Desde chiquitica me encantaba Van Van, la Orquesta Jorrín y  la Aragón; en fin, me nutrí mucho de esa música. En mi adolescencia escuché mucha trova, a Silvio, a Pablo, eran como los consejeros de mi adolescencia y creo que también el feeling;  Elena Burke, que es mi preferida. Se me fueron como que pegando un poco y bueno, pues en algún momento tuve algo, se me estremeció mi vida a raíz de un amor y a partir de ahí tuve la necesidad de componer y empecé a componer y a desarrollarme como compositora. No tenía quizás toda la información que necesitaba para poder expresarme musicalmente y acudí a veces a Roberto (Carcasés) pidiéndole ayuda, y cuando tuve los temas armados se los mostré a Bobby, quien me abrió su espacio y me invitó a sus conciertos en repetidas ocasiones,  donde pude cantar mis canciones por primera vez. Me di cuenta que podía hacerlo, de alguna forma había una aceptación.

Le tenia mucha fé a lo que estaba haciendo y  empecé a maquetear el demo Cambios con mi hermano, que es guitarrista  y me ayudó; todas las guitarras las grabó él en ese trabajo. Hice una banda que empecé a formar con músicos jóvenes, porque generalmente los músicos ya más grandes no tienen tanto tiempo de estar ensayando mucho y me interesaba hacer un proyecto que fuera muy cómodo trabajar juntos y eso se logra ensayando y ensayando repetidas veces. Hice esta banda que se llama Pura cepa, con la cual estoy defendiendo las canciones.

Antes de hacer el disco Cambios me pasó una cosa genial.  Estaba viviendo mi vida y un buen día me entero de que se lanzó una convocatoria para musicalizar a Rubén Martínez Villena y que la lanzaba nada más y nada menos que Silvio Rodríguez. Era muy atractivo, de alguna manera poder llegar a la escucha de él y pues me adentré, encontré el libro….

-¿Tú conocías antes de Villena?

Bueno de Villena te puedo decir que conocía el Villena revolucionario, que te dan en la escuela en Historia de Cuba, eso era lo que conocía.

-¿No lo habias leído como poeta?

Nunca, nunca. Eso es una de las cosas que le agradezco a Silvio y a este concurso; que gracias a él conocí esa inmensidad que después despertó esas cosas que son la música que hoy tiene este disco , con ese disco experimenté varias cosas. Primero me di cuenta que me hacía brotar lo que decía Villena una música más madura que la que había compuesto para mis mismas letras. O sea, creo que las cosas que decía Villena, no sé, algo me movió allí que salio una música que me gusta. Estoy complacida con eso.

-Villena nunca se hubiera imaginado que entró en el guaguancó…

Logré encontrar diferentes ritmos. Por ejemplo, elegí poemas que tuvieran que ver con mi vida, como Celos eternos que es un poema que plantea sencillamente la realidad de cualquier hombre común y corriente que tiene sentimientos posesivos hacia otra persona, hacia su pareja, y eso es como que muy cubano. Casi todos los cubanos son celosos, es como el sentido de pertenencia y es bonito que una persona como él haya sentido así y lo haya podido plasmar en un poema como ese. Hice también El faro.  Con Celos eternos lo que hice fue un guaguancó, porque el guaguancó también es un género  tan machista…

También hice un son con el poema Motivos. Hice un chachachá con Ironía. Con El faro me imaginé en el Morro, y salió un afro, que tiene que ver el ritmo, con Olokun, que es el arrecife, que es lo que está en los bajos del faro que está hecho de piedra y que también representa todo, desde que empezó La Habana hasta nuestros días. Agradezco mucho haber podido participar en esto y le agradezco a Villena que me haya despertado estas sensaciones y estas cosas.

Pienso que va a ser muy importante este disco que ya hemos grabado en la disquera Ojalá. Tuve la suerte además de que Silvio Rodríguez cantara en uno de los temas; nada más y nada menos que en Insuficiencia en la escala y el iris.

También tuve la suerte de que él me ayudara con la voz, porque yo no me considero cantante.  Estoy por primera vez mostrándome como cantante, mi vida es de violinista. Como que me ha dado siempre un poco de miedo cantar y no tengo quizás el conocimiento necesario para hacerlo y él  me dio algunos consejos allí, me ayudó a encontrar paz a la hora de grabar las voces, que es muy importante para no transmitir la ansiedad de uno mismo y del día a día. La energía que recibí de él fue como de apoyo, como de que confiara en lo que estaba haciendo, y eso es importante también porque a veces uno emprende algo y si lo que te rodea no fluye…

Pienso que ha sido una experiencia grandiosa para mi vida y que va cambiar todo, este disco La luz es música. Mi carrera como músico creo que va empezar ahora.

-¿Qué receptividad tuvo el concurso?

Al  concurso se presentaron 25 personas, entre los cuales habían bastantes personas adultas,  le digo adultas a los mayores de 30 años, y también algunos jóvenes.   En mi caso ni me imaginé para nada que ni siquiera podría competir con ninguno porque eran ya personas conocidas, algunas consagradas.

Nunca en mi vida había musicalizado nada, jamás. Era la primera vez que lo hacía y no tenía ni idea de qué iba ni de si lo hacia bien. Me sorprendió realmente lo que pasó, para nada esperé ganarme ese premio.

-Qué piensas tú de que una persona como Silvio, que está en otra dimensión, por decirlo de alguna manera, en la cultura cubana y también en la canción de habla hispana por lo menos…

Y en mi corazón también…

-Silvio convoca a una cosa como esta que no es precisamente para la promoción de su obra, sino para estimular ese encuentro con la obra de un escritor cubano que no es suficientemente conocida, ¿Qué tu piensas de eso, qué valor le ves?

Sí, muchisímo. Pienso que de este concurso no solamente las personas que concursaron son privilegiadas, sino también Villena, porque es como rescatarlo…

-Traerlo a la contemporaneidad …

Exactamente, y sobre todo llevarlo a cada cubano. Porque de la manera en que se musicalizó, lo mismo el trabajo mío que el de los otros premiados va a llegar. Porque a la vez que un poema tú lo haces música llega mejor. La lectura es divertida pero la música más aun, o sea, fluye más. La manera en que se musicalizó este disco es para que la gente pueda bailar y cuando se encuentren cantando digan: “coño, que letra esa, ¿de quién es esto de Villena?… ¡de Villena!” Ese es el contraste y pienso que sí, que va a pasar, como mismo yo que soy una estudiante de música y que debería conocerlo más que cualquier otra pesona… Les va a llegar en forma de música y van a poder disfrutar y van a poder conocer la poesía.

-Hay un antecedente del propio Silvio que de seguro escuchaste: la “Tonada para dos poemas de Rubén“, con el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC.

Sí. Eso que eso se hizo en esa época y como que se había perdido, había como un apagón de gente musicalizando poesía. No había más nadie haciéndolo, realmente, y ahora después de que él convocó este concurso, es increíble. Increíble, ahora todo el mundo está musicalizando. Eso como que ha motivado a más jóvenes.

Es bueno. Porque a veces redundamos en las mismas letras que no dicen nada y hay tantas cosas bien escritas que se pueden volver a decir con música.

-¿Tú asumes la música distinto después de esto? Por lo que me has contado de la diversidad en la manera en que compusiste, de no atenerte a un genero, ¿vas a mantener eso?

La idea es montar todos estos temas y hacerlos parte de mi repertorio y hacerlos dentro de mis canciones como un son más, o un guaguancó más, de los que pueda tocar y que la gente lo digiera como algo bailable y disfrutable. Pienso que esto me hizo madurar más en el proceso de grabación en el estudio. Porque se prefirió que grabara yo todo cuanto había hecho en la misma maqueta, en la maqueta que yo presenté.

Grabé los pianos, grabé las cuerdas en forma de cámara. La voz grave, una voz, otra pista, la voz del medio, otra pista,  la voz aguda, y suena como si fueran tres violines al mismo tiempo; eso parece como una orquesta de cámara. En los coros, grabé la voz grave, la voz aguda, y eso lo mantuvimos a la hora de grabar el disco, entonces como que también Roberto no estuvo en Cuba en esa época, dejó puestos los bajos, los pianos, allí en el estudio y se fue. Me quedé en el estudio, fajada con los violines y las voces, y eso me hizo madurar más, porque a la vez que se produjo el disco de otra forma hubo que trabajar más todavía. Creo que esa música la va a escuchar mucha gente, no solo porque pueda ser bailable si no porque es increíble también  la vigencia de esa letra, de lo que dijo Villena en aquel momento, como la tiene todavía ahora y puede ser hasta una cosa muy saludable para el pueblo de Cuba.

-Ayuda a pensar y a sentir …

Ayuda a pensar y a sentir, de verdad.

-El disco se llama La luz es música por el primer verso de “Insuficiencia de la escala y el iris” ¿Por qué escogieron ese nombre?

La idea fue de Silvio y a mi me encantó. La luz es música, eso lo dice todo: tú le das la luz, es como si tu iluminas a una persona, tu le estas dando lo que ella hace. Si es pintora, es pintora; si es músico, es músico; si es escritor, es escritor…Yo pienso que es una manera de plasmar el hecho de brindarse, es como darse.

-Y es también el desafío del artista. “La insuficiencia de la escala y el iris”,  no puedes expresar todo, siempre queda algo por decir… Esa incapacidad de acercarse al todo, como que hay cosas más alla…

Este título me gusta más. Habíamos pensado en Motivos pero al final La luz es música era aplastante, de verdad. Me gustó, así y ya. En cuanto me dijo “¿qué te parece?”, respondí “ese es el titulo”. También tenemos la dicha de que Fabelo, que es un gran artista, y me encanta, ha hecho todos los dibujos del disco.

-¿Has estado también en algunos de los conciertos que está haciendo Silvio por los barrios?

Eso es otra cosa que me sensibilizó mucho. Una persona que tiene tanta música y que tiene tantas otras cosas que pudiera hacer con su tiempo,  dedicarlo a eso, a ir por los barrios más crudos, por así decirlo, repartiendo la música, regalando la música.

Yo le dije: “si hay alguna posibilidad de tocar en eso que usted está haciendo” y me dijo “sí, ¿cómo no?” y me avisó cuando fue el momento y el otro día también le dije: “si hay otra oportunidad quiero volverlo a hacer”. De hecho, estoy ahí tratando de que me deje volver a hacerlo, porque es muy lindo; cuando ves la gente, los niños cantando canciones de Silvio, no las de niños, sino las de adultos. Porque él tiene cosas para niños que son para niños, sin duda, pero las de adultos que tú ves que un niño de seis o siete años te dice la letra. Eso es muy fuerte, y lo otro,  ver cómo la gente se siente apoyada, o por lo menos aliviada, al sentir que una persona así le está dedicando su tiempo a ir allí a su barrio.

Es como mágico. Fue una experiencia bonita, para la que conmigo también pueden contar. Para otras cosas también, como cuando la Isla (de la Juventud), cuando el ciclón, eso también me motivó mucho.  Estuve ahí  con la brigada Martha Machado y fuimos para allá. Con Kelvis tocamos  por varios barrios.

En la Isla fue increíble, tremenda solidaridad de la gente, porque aunque estaba todo el mundo triste, en medio de ese sentimiento de pérdida; sin duda perder tu casa es algo muy duro,  muy grande, la casa  es muy importante, eso es lo primero, sin un techo no se puede vivir.  De momento la actititud era: venimos aquí, vamos a ayudarte. Era siempre muy conmovedor  y después del momento en que ya te pusimos las tejas, ahora vamos a hacer el concierto, vamos a tocar, todavía mejor.

Son cosas  que creo que hay que hacerlas, y no solo Silvio, sino todo aquel que pueda por su propio corazón hacerlo con otros lugares, como también se está ahora repitiendo,  creo que Virulo estuvo haciéndolo un poco también, lo de los barrios, detrás del primero que hizo Silvio. Él empezó a hacer, retomándolo de alguna manera. Es bueno que se haga eso.  Como también es bueno que lo que él hizo de ir por las prisiones, yendo a ver a esa gente que está ahí, tu sabes que metió la pata un día pero que son personas también.

Pienso que soy privilegiada totalmente, que estoy pasando por un momento y una oportunidad de demostrar mi música en donde me dejen hacerlo. Lo voy a hacer si es en los barrios, en los barrios; si es en un estadio, en un estadio. Mi sueño es poder envejecer haciendo la música que me gusta. Me gustaría poder hacer cosas de Silvio también, versionarlas, y estoy viendo ahí cuales hago y seguir preparando mi disco Cambios, que estoy empezando a grabar.

La luz es música me imagino que va a tener  una difusión en el país, porque es casi un monumento a la cultura cubana: Villena, Silvio, Fabelo, Roberto Carcasés…

El disco se va a vender en moneda nacional. Se va a tratar de que se haga a un precio asequible. Es lo que tiene pensado Silvio, como mismo el ha hecho con su música. Me parece muy bien y no solo la mia sino también los otros discos que vienen. Ha sido un esfuerzo grande, porque  el solo hecho de asumir todo lo que es hacer un disco, y no es solo uno, son siete discos del concurso.

Habían finalistas con trabajos muy buenos, además del otro premio y Augusto Blanca que fue mención especial. Silvio sabe lo que es musicalizar poemas, es un trabajo complejo y que lleva tiempo, dedicación y entrega.  Como que habían tantas cosas bien hechas que él no quiso pasar por alto los buenos trabajos de los finalistas, e hizo como una compilación de cinco discos más con lo mejor de los finalistas; va a asumir siete discos.

En la manera en que se convocó ese concurso fue hecho para todo aquel que quisiera hacerlo de corazón, no buscando más nada. Fue un concurso en que, incluso, él no habló del premio que dio en metálico, la convocatoria no lo decía.

Fue por estar ahí y decir: “él va a escuchar esto, porque si él pide esto es porque se va a sentar a oir lo que pidió”.   No sé cuantas personas hacen eso.

Se había perdido ese escalón de Villena y él como que lo retomó muy  fuertemente. Hacía falta, porque mira qué importante todo lo que tiene para mostrar.

-¿Después de esto vas a seguir indagando en la poesía?

Sí.  Estoy ahora con Nicolás Guillen, manoseando algunas cosas para hacer, que no he definido cuál voy a hacer  … También Cesar Vallejo me interesa mucho, estoy ahí ahí, porque es muy intenso.

Tengo que buscar una música que esté a la altura. Es más difícil todavía creo, pero me seduce y sí, voy a seguir musicalizando poesía y también, si puedo, seguir componiendo. Ahora he tenido como un lapsus que me he quedado medio parada pero a lo mejor es que tengo que darme un descanso…

Me he quedado así como vacía. Pero creo que me van a tener para rato y con mi banda Pura cepa voy a montar toda la música de Villena, más mi música y voy a ir hasta al último rincón de Cuba y del mundo, si me toca, a defender esta música.

Video: Tanmy, una presentación informal

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Iroel Sánchez

Tanmy. Foto: Rubén Sánchez

“Siempre me ha conmovido que un joven tan talentoso haya tenido el valor de cambiar su brillante porvenir por ser un organizador de huelgas, un militante, un luchador social. No muchos seres humanos dejan señales como esa.”

Así nos respondió Silvio Rodríguez al indagar por las razones que lo llevaron a convocar un concurso para musicalizar la poesía de Rubén Martínez Villena.

En aquella entrevista aludimos a Insuficiencia de la escala y el iris, un poema de Rubén que Silvio ha publicado en su blog Segunda cita y cuyo primer verso dice “La luz es música en la garganta de la alondra”.

El próximo 21 de octubre se presentará en el Cine Yara el disco La luz es música, con el que la joven compositora Tammy López Moreno ganó la convocatoria de los estudios Ojalá para rendir homenaje al autor de La pupila insomne. Este es el diálogo que sostuvimos con la que será, sin dudas, protagonista de un importante acontecimiento para la cultura cubana.

- Tammy, eres graduada del Instituto Superior de Arte,  y tienes un trabajo con agrupaciones importantes de nuestra música, como Interactivo, pero ¿cuál ha sido tu experiencia antes de llegar a este resultado de ganar el  concurso convocado por Silvio Rodríguez para musicalizar la poesía de Rubén Martínez Villena? ¿Quién es Tammy?

Tammy es una joven cubana como otra joven cualquiera. Sencillamente descubrí que hay enseñanza de música desde pequeña, me enteré en segundo grado. Tenía seis años,  cuando fueron haciendo captaciones por la escuela, me presenté, hice las pruebas de aptitud y tenía algunas condiciones para el violín. Entré en el conservatorio  Guillermo Tomás, el que queda en Guanabacoa, y allí empecé a estudiar el violín a los siete años. Estuve unos años allí, y después me fui al conservatorio Manuel Saumell,  con Augusto Diago que ha sido mi maestro, al cual le agradezco toda mi aprendizaje del violín. Estuve hasta noveno grado en la Saumell, donde después hice mi pase de nivel y entré en el consevatorio Amadeo Roldán que es el nivel medio profesional, pero  no quise quedarme ahí, quise hacer las pruebas de ingreso al ISA y me gradué en el 2006.

Ya en el Amadeo, tuve algunas inquietudes de hacer otro tipo de música que no fuera clásica. Estuve incursionando con la camerata Romeu, interpretando temas más cubanos como “La bella cubana” y otros arreglos que Zenaida (Romeu) también hace y que me sacaban un poco de la música más clásica que es lo que se enseña en la escuela. Estuve haciendo a la par cosas con Roberto Carcasés, que ya era otra sonoridad completamente diferente,  a raíz de eso conocí a Yusa que estaba empezando su proyecto como cantautora y a Haydee Milanés, y vi como cada una pudo hacer su proyecto, cómo componían sus canciones. También me sirvió mucho poder grabar en los  discos de esas personas, en los Descemer Bueno, en los de Kelvis Ochoa, y adentrarme en otras músicas más cubanas.

Desde chiquitica me encantaba Van Van, la Orquesta Jorrín y  la Aragón; en fin, me nutrí mucho de esa música. En mi adolescencia escuché mucha trova, a Silvio, a Pablo, eran como los consejeros de mi adolescencia y creo que también el feeling;  Elena Burke, que es mi preferida. Se me fueron como que pegando un poco y bueno, pues en algún momento tuve algo, se me estremeció mi vida a raíz de un amor y a partir de ahí tuve la necesidad de componer y empecé a componer y a desarrollarme como compositora. No tenía quizás toda la información que necesitaba para poder expresarme musicalmente y acudí a veces a Roberto (Carcasés) pidiéndole ayuda, y cuando tuve los temas armados se los mostré a Bobby, quien me abrió su espacio y me invitó a sus conciertos en repetidas ocasiones,  donde pude cantar mis canciones por primera vez. Me di cuenta que podía hacerlo, de alguna forma había una aceptación.

Le tenia mucha fé a lo que estaba haciendo y  empecé a maquetear el demo Cambios con mi hermano, que es guitarrista  y me ayudó; todas las guitarras las grabó él en ese trabajo. Hice una banda que empecé a formar con músicos jóvenes, porque generalmente los músicos ya más grandes no tienen tanto tiempo de estar ensayando mucho y me interesaba hacer un proyecto que fuera muy cómodo trabajar juntos y eso se logra ensayando y ensayando repetidas veces. Hice esta banda que se llama Pura cepa, con la cual estoy defendiendo las canciones.

Antes de hacer el disco Cambios me pasó una cosa genial.  Estaba viviendo mi vida y un buen día me entero de que se lanzó una convocatoria para musicalizar a Rubén Martínez Villena y que la lanzaba nada más y nada menos que Silvio Rodríguez. Era muy atractivo, de alguna manera poder llegar a la escucha de él y pues me adentré, encontré el libro….

-¿Tú conocías antes de Villena?

Bueno de Villena te puedo decir que conocía el Villena revolucionario, que te dan en la escuela en Historia de Cuba, eso era lo que conocía.

-¿No lo habias leído como poeta?

Nunca, nunca. Eso es una de las cosas que le agradezco a Silvio y a este concurso; que gracias a él conocí esa inmensidad que después despertó esas cosas que son la música que hoy tiene este disco , con ese disco experimenté varias cosas. Primero me di cuenta que me hacía brotar lo que decía Villena una música más madura que la que había compuesto para mis mismas letras. O sea, creo que las cosas que decía Villena, no sé, algo me movió allí que salio una música que me gusta. Estoy complacida con eso.

-Villena nunca se hubiera imaginado que entró en el guaguancó…

Logré encontrar diferentes ritmos. Por ejemplo, elegí poemas que tuvieran que ver con mi vida, como Celos eternos que es un poema que plantea sencillamente la realidad de cualquier hombre común y corriente que tiene sentimientos posesivos hacia otra persona, hacia su pareja, y eso es como que muy cubano. Casi todos los cubanos son celosos, es como el sentido de pertenencia y es bonito que una persona como él haya sentido así y lo haya podido plasmar en un poema como ese. Hice también El faro.  Con Celos eternos lo que hice fue un guaguancó, porque el guaguancó también es un género  tan machista…

También hice un son con el poema Motivos. Hice un chachachá con Ironía. Con El faro me imaginé en el Morro, y salió un afro, que tiene que ver el ritmo, con Olokun, que es el arrecife, que es lo que está en los bajos del faro que está hecho de piedra y que también representa todo, desde que empezó La Habana hasta nuestros días. Agradezco mucho haber podido participar en esto y le agradezco a Villena que me haya despertado estas sensaciones y estas cosas.

Pienso que va a ser muy importante este disco que ya hemos grabado en la disquera Ojalá. Tuve la suerte además de que Silvio Rodríguez cantara en uno de los temas; nada más y nada menos que en Insuficiencia en la escala y el iris.

También tuve la suerte de que él me ayudara con la voz, porque yo no me considero cantante.  Estoy por primera vez mostrándome como cantante, mi vida es de violinista. Como que me ha dado siempre un poco de miedo cantar y no tengo quizás el conocimiento necesario para hacerlo y él  me dio algunos consejos allí, me ayudó a encontrar paz a la hora de grabar las voces, que es muy importante para no transmitir la ansiedad de uno mismo y del día a día. La energía que recibí de él fue como de apoyo, como de que confiara en lo que estaba haciendo, y eso es importante también porque a veces uno emprende algo y si lo que te rodea no fluye…

Pienso que ha sido una experiencia grandiosa para mi vida y que va cambiar todo, este disco La luz es música. Mi carrera como músico creo que va empezar ahora.

-¿Qué receptividad tuvo el concurso?

Al  concurso se presentaron 25 personas, entre los cuales habían bastantes personas adultas,  le digo adultas a los mayores de 30 años, y también algunos jóvenes.   En mi caso ni me imaginé para nada que ni siquiera podría competir con ninguno porque eran ya personas conocidas, algunas consagradas.

Nunca en mi vida había musicalizado nada, jamás. Era la primera vez que lo hacía y no tenía ni idea de qué iba ni de si lo hacia bien. Me sorprendió realmente lo que pasó, para nada esperé ganarme ese premio.

-Qué piensas tú de que una persona como Silvio, que está en otra dimensión, por decirlo de alguna manera, en la cultura cubana y también en la canción de habla hispana por lo menos…

Y en mi corazón también…

-Silvio convoca a una cosa como esta que no es precisamente para la promoción de su obra, sino para estimular ese encuentro con la obra de un escritor cubano que no es suficientemente conocida, ¿Qué tu piensas de eso, qué valor le ves?

Sí, muchisímo. Pienso que de este concurso no solamente las personas que concursaron son privilegiadas, sino también Villena, porque es como rescatarlo…

-Traerlo a la contemporaneidad …

Exactamente, y sobre todo llevarlo a cada cubano. Porque de la manera en que se musicalizó, lo mismo el trabajo mío que el de los otros premiados va a llegar. Porque a la vez que un poema tú lo haces música llega mejor. La lectura es divertida pero la música más aun, o sea, fluye más. La manera en que se musicalizó este disco es para que la gente pueda bailar y cuando se encuentren cantando digan: “coño, que letra esa, ¿de quién es esto de Villena?… ¡de Villena!” Ese es el contraste y pienso que sí, que va a pasar, como mismo yo que soy una estudiante de música y que debería conocerlo más que cualquier otra pesona… Les va a llegar en forma de música y van a poder disfrutar y van a poder conocer la poesía.

-Hay un antecedente del propio Silvio que de seguro escuchaste: la “Tonada para dos poemas de Rubén“, con el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC.

Sí. Eso que eso se hizo en esa época y como que se había perdido, había como un apagón de gente musicalizando poesía. No había más nadie haciéndolo, realmente, y ahora después de que él convocó este concurso, es increíble. Increíble, ahora todo el mundo está musicalizando. Eso como que ha motivado a más jóvenes.

Es bueno. Porque a veces redundamos en las mismas letras que no dicen nada y hay tantas cosas bien escritas que se pueden volver a decir con música.

-¿Tú asumes la música distinto después de esto? Por lo que me has contado de la diversidad en la manera en que compusiste, de no atenerte a un genero, ¿vas a mantener eso?

La idea es montar todos estos temas y hacerlos parte de mi repertorio y hacerlos dentro de mis canciones como un son más, o un guaguancó más, de los que pueda tocar y que la gente lo digiera como algo bailable y disfrutable. Pienso que esto me hizo madurar más en el proceso de grabación en el estudio. Porque se prefirió que grabara yo todo cuanto había hecho en la misma maqueta, en la maqueta que yo presenté.

Grabé los pianos, grabé las cuerdas en forma de cámara. La voz grave, una voz, otra pista, la voz del medio, otra pista,  la voz aguda, y suena como si fueran tres violines al mismo tiempo; eso parece como una orquesta de cámara. En los coros, grabé la voz grave, la voz aguda, y eso lo mantuvimos a la hora de grabar el disco, entonces como que también Roberto no estuvo en Cuba en esa época, dejó puestos los bajos, los pianos, allí en el estudio y se fue. Me quedé en el estudio, fajada con los violines y las voces, y eso me hizo madurar más, porque a la vez que se produjo el disco de otra forma hubo que trabajar más todavía. Creo que esa música la va a escuchar mucha gente, no solo porque pueda ser bailable si no porque es increíble también  la vigencia de esa letra, de lo que dijo Villena en aquel momento, como la tiene todavía ahora y puede ser hasta una cosa muy saludable para el pueblo de Cuba.

-Ayuda a pensar y a sentir …

Ayuda a pensar y a sentir, de verdad.

-El disco se llama La luz es música por el primer verso de “Insuficiencia de la escala y el iris” ¿Por qué escogieron ese nombre?

La idea fue de Silvio y a mi me encantó. La luz es música, eso lo dice todo: tú le das la luz, es como si tu iluminas a una persona, tu le estas dando lo que ella hace. Si es pintora, es pintora; si es músico, es músico; si es escritor, es escritor…Yo pienso que es una manera de plasmar el hecho de brindarse, es como darse.

-Y es también el desafío del artista. “La insuficiencia de la escala y el iris”,  no puedes expresar todo, siempre queda algo por decir… Esa incapacidad de acercarse al todo, como que hay cosas más alla…

Este título me gusta más. Habíamos pensado en Motivos pero al final La luz es música era aplastante, de verdad. Me gustó, así y ya. En cuanto me dijo “¿qué te parece?”, respondí “ese es el titulo”. También tenemos la dicha de que Fabelo, que es un gran artista, y me encanta, ha hecho todos los dibujos del disco.

-¿Has estado también en algunos de los conciertos que está haciendo Silvio por los barrios?

Eso es otra cosa que me sensibilizó mucho. Una persona que tiene tanta música y que tiene tantas otras cosas que pudiera hacer con su tiempo,  dedicarlo a eso, a ir por los barrios más crudos, por así decirlo, repartiendo la música, regalando la música.

Yo le dije: “si hay alguna posibilidad de tocar en eso que usted está haciendo” y me dijo “sí, ¿cómo no?” y me avisó cuando fue el momento y el otro día también le dije: “si hay otra oportunidad quiero volverlo a hacer”. De hecho, estoy ahí tratando de que me deje volver a hacerlo, porque es muy lindo; cuando ves la gente, los niños cantando canciones de Silvio, no las de niños, sino las de adultos. Porque él tiene cosas para niños que son para niños, sin duda, pero las de adultos que tú ves que un niño de seis o siete años te dice la letra. Eso es muy fuerte, y lo otro,  ver cómo la gente se siente apoyada, o por lo menos aliviada, al sentir que una persona así le está dedicando su tiempo a ir allí a su barrio.

Es como mágico. Fue una experiencia bonita, para la que conmigo también pueden contar. Para otras cosas también, como cuando la Isla (de la Juventud), cuando el ciclón, eso también me motivó mucho.  Estuve ahí  con la brigada Martha Machado y fuimos para allá. Con Kelvis tocamos  por varios barrios.

En la Isla fue increíble, tremenda solidaridad de la gente, porque aunque estaba todo el mundo triste, en medio de ese sentimiento de pérdida; sin duda perder tu casa es algo muy duro,  muy grande, la casa  es muy importante, eso es lo primero, sin un techo no se puede vivir.  De momento la actititud era: venimos aquí, vamos a ayudarte. Era siempre muy conmovedor  y después del momento en que ya te pusimos las tejas, ahora vamos a hacer el concierto, vamos a tocar, todavía mejor.

Son cosas  que creo que hay que hacerlas, y no solo Silvio, sino todo aquel que pueda por su propio corazón hacerlo con otros lugares, como también se está ahora repitiendo,  creo que Virulo estuvo haciéndolo un poco también, lo de los barrios, detrás del primero que hizo Silvio. Él empezó a hacer, retomándolo de alguna manera. Es bueno que se haga eso.  Como también es bueno que lo que él hizo de ir por las prisiones, yendo a ver a esa gente que está ahí, tu sabes que metió la pata un día pero que son personas también.

Pienso que soy privilegiada totalmente, que estoy pasando por un momento y una oportunidad de demostrar mi música en donde me dejen hacerlo. Lo voy a hacer si es en los barrios, en los barrios; si es en un estadio, en un estadio. Mi sueño es poder envejecer haciendo la música que me gusta. Me gustaría poder hacer cosas de Silvio también, versionarlas, y estoy viendo ahí cuales hago y seguir preparando mi disco Cambios, que estoy empezando a grabar.

La luz es música me imagino que va a tener  una difusión en el país, porque es casi un monumento a la cultura cubana: Villena, Silvio, Fabelo, Roberto Carcasés…

El disco se va a vender en moneda nacional. Se va a tratar de que se haga a un precio asequible. Es lo que tiene pensado Silvio, como mismo el ha hecho con su música. Me parece muy bien y no solo la mia sino también los otros discos que vienen. Ha sido un esfuerzo grande, porque  el solo hecho de asumir todo lo que es hacer un disco, y no es solo uno, son siete discos del concurso.

Habían finalistas con trabajos muy buenos, además del otro premio y Augusto Blanca que fue mención especial. Silvio sabe lo que es musicalizar poemas, es un trabajo complejo y que lleva tiempo, dedicación y entrega.  Como que habían tantas cosas bien hechas que él no quiso pasar por alto los buenos trabajos de los finalistas, e hizo como una compilación de cinco discos más con lo mejor de los finalistas; va a asumir siete discos.

En la manera en que se convocó ese concurso fue hecho para todo aquel que quisiera hacerlo de corazón, no buscando más nada. Fue un concurso en que, incluso, él no habló del premio que dio en metálico, la convocatoria no lo decía.

Fue por estar ahí y decir: “él va a escuchar esto, porque si él pide esto es porque se va a sentar a oir lo que pidió”.   No sé cuantas personas hacen eso.

Se había perdido ese escalón de Villena y él como que lo retomó muy  fuertemente. Hacía falta, porque mira qué importante todo lo que tiene para mostrar.

-¿Después de esto vas a seguir indagando en la poesía?

Sí.  Estoy ahora con Nicolás Guillen, manoseando algunas cosas para hacer, que no he definido cuál voy a hacer  … También Cesar Vallejo me interesa mucho, estoy ahí ahí, porque es muy intenso.

Tengo que buscar una música que esté a la altura. Es más difícil todavía creo, pero me seduce y sí, voy a seguir musicalizando poesía y también, si puedo, seguir componiendo. Ahora he tenido como un lapsus que me he quedado medio parada pero a lo mejor es que tengo que darme un descanso…

Me he quedado así como vacía. Pero creo que me van a tener para rato y con mi banda Pura cepa voy a montar toda la música de Villena, más mi música y voy a ir hasta al último rincón de Cuba y del mundo, si me toca, a defender esta música.

Iroel Sánchez

Tammy. Foto: Rubén Sánchez

“Siempre me ha conmovido que un joven tan talentoso haya tenido el valor de cambiar su brillante porvenir por ser un organizador de huelgas, un militante, un luchador social. No muchos seres humanos dejan señales como esa.”

Así nos respondió Silvio Rodríguez al indagar por las razones que lo llevaron a convocar un concurso para musicalizar la poesía de Rubén Martínez Villena.

En aquella entrevista aludimos a Insuficiencia de la escala y el iris, un poema de Rubén que Silvio ha publicado en su blog Segunda cita y cuyo primer verso dice “La luz es música en la garganta de la alondra”.

El próximo 21 de octubre se presentará en el Cine Yara el disco La luz es música, con el que la joven compositora Tammy López Moreno ganó la convocatoria de los estudios Ojalá para rendir homenaje al autor de La pupila insomne. Este es el diálogo que sostuvimos con la que será, sin dudas, protagonista de un importante acontecimiento para la cultura cubana.

- Tammy, eres graduada del Instituto Superior de Arte,  y tienes un trabajo con agrupaciones importantes de nuestra música, como Interactivo, pero ¿cuál ha sido tu experiencia antes de llegar a este resultado de ganar el  concurso convocado por Silvio Rodríguez para musicalizar la poesía de Rubén Martínez Villena? ¿Quién es Tammy?

Tammy es una joven cubana como otra joven cualquiera. Sencillamente descubrí que hay enseñanza de música desde pequeña, me enteré en segundo grado. Tenía seis años,  cuando fueron haciendo captaciones por la escuela, me presenté, hice las pruebas de aptitud y tenía algunas condiciones para el violín. Entré en el conservatorio  Guillermo Tomás, el que queda en Guanabacoa, y allí empecé a estudiar el violín a los siete años. Estuve unos años allí, y después me fui al conservatorio Manuel Saumell,  con Augusto Diago que ha sido mi maestro, al cual le agradezco toda mi aprendizaje del violín. Estuve hasta noveno grado en la Saumell, donde después hice mi pase de nivel y entré en el consevatorio Amadeo Roldán que es el nivel medio profesional, pero  no quise quedarme ahí, quise hacer las pruebas de ingreso al ISA y me gradué en el 2006.

Ya en el Amadeo, tuve algunas inquietudes de hacer otro tipo de música que no fuera clásica. Estuve incursionando con la camerata Romeu, interpretando temas más cubanos como “La bella cubana” y otros arreglos que Zenaida (Romeu) también hace y que me sacaban un poco de la música más clásica que es lo que se enseña en la escuela. Estuve haciendo a la par cosas con Roberto Carcasés, que ya era otra sonoridad completamente diferente,  a raíz de eso conocí a Yusa que estaba empezando su proyecto como cantautora y a Haydee Milanés, y vi como cada una pudo hacer su proyecto, cómo componían sus canciones. También me sirvió mucho poder grabar en los  discos de esas personas, en los Descemer Bueno, en los de Kelvis Ochoa, y adentrarme en otras músicas más cubanas.

Desde chiquitica me encantaba Van Van, la Orquesta Jorrín y  la Aragón; en fin, me nutrí mucho de esa música. En mi adolescencia escuché mucha trova, a Silvio, a Pablo, eran como los consejeros de mi adolescencia y creo que también el feeling;  Elena Burke, que es mi preferida. Se me fueron como que pegando un poco y bueno, pues en algún momento tuve algo, se me estremeció mi vida a raíz de un amor y a partir de ahí tuve la necesidad de componer y empecé a componer y a desarrollarme como compositora. No tenía quizás toda la información que necesitaba para poder expresarme musicalmente y acudí a veces a Roberto (Carcasés) pidiéndole ayuda, y cuando tuve los temas armados se los mostré a Bobby, quien me abrió su espacio y me invitó a sus conciertos en repetidas ocasiones,  donde pude cantar mis canciones por primera vez. Me di cuenta que podía hacerlo, de alguna forma había una aceptación.

Le tenia mucha fé a lo que estaba haciendo y  empecé a maquetear el demo Cambios con mi hermano, que es guitarrista  y me ayudó; todas las guitarras las grabó él en ese trabajo. Hice una banda que empecé a formar con músicos jóvenes, porque generalmente los músicos ya más grandes no tienen tanto tiempo de estar ensayando mucho y me interesaba hacer un proyecto que fuera muy cómodo trabajar juntos y eso se logra ensayando y ensayando repetidas veces. Hice esta banda que se llama Pura cepa, con la cual estoy defendiendo las canciones.

Antes de hacer el disco Cambios me pasó una cosa genial.  Estaba viviendo mi vida y un buen día me entero de que se lanzó una convocatoria para musicalizar a Rubén Martínez Villena y que la lanzaba nada más y nada menos que Silvio Rodríguez. Era muy atractivo, de alguna manera poder llegar a la escucha de él y pues me adentré, encontré el libro….

-¿Tú conocías antes de Villena?

Bueno de Villena te puedo decir que conocía el Villena revolucionario, que te dan en la escuela en Historia de Cuba, eso era lo que conocía.

-¿No lo habias leído como poeta?

Nunca, nunca. Eso es una de las cosas que le agradezco a Silvio y a este concurso; que gracias a él conocí esa inmensidad que después despertó esas cosas que son la música que hoy tiene este disco , con ese disco experimenté varias cosas. Primero me di cuenta que me hacía brotar lo que decía Villena una música más madura que la que había compuesto para mis mismas letras. O sea, creo que las cosas que decía Villena, no sé, algo me movió allí que salio una música que me gusta. Estoy complacida con eso.

-Villena nunca se hubiera imaginado que entró en el guaguancó…

Logré encontrar diferentes ritmos. Por ejemplo, elegí poemas que tuvieran que ver con mi vida, como Celos eternos que es un poema que plantea sencillamente la realidad de cualquier hombre común y corriente que tiene sentimientos posesivos hacia otra persona, hacia su pareja, y eso es como que muy cubano. Casi todos los cubanos son celosos, es como el sentido de pertenencia y es bonito que una persona como él haya sentido así y lo haya podido plasmar en un poema como ese. Hice también El faro.  Con Celos eternos lo que hice fue un guaguancó, porque el guaguancó también es un género  tan machista…

También hice un son con el poema Motivos. Hice un chachachá con Ironía. Con El faro me imaginé en el Morro, y salió un afro, que tiene que ver el ritmo, con Olokun, que es el arrecife, que es lo que está en los bajos del faro que está hecho de piedra y que también representa todo, desde que empezó La Habana hasta nuestros días. Agradezco mucho haber podido participar en esto y le agradezco a Villena que me haya despertado estas sensaciones y estas cosas.

Pienso que va a ser muy importante este disco que ya hemos grabado en la disquera Ojalá. Tuve la suerte además de que Silvio Rodríguez cantara en uno de los temas; nada más y nada menos que en Insuficiencia en la escala y el iris.

También tuve la suerte de que él me ayudara con la voz, porque yo no me considero cantante.  Estoy por primera vez mostrándome como cantante, mi vida es de violinista. Como que me ha dado siempre un poco de miedo cantar y no tengo quizás el conocimiento necesario para hacerlo y él  me dio algunos consejos allí, me ayudó a encontrar paz a la hora de grabar las voces, que es muy importante para no transmitir la ansiedad de uno mismo y del día a día. La energía que recibí de él fue como de apoyo, como de que confiara en lo que estaba haciendo, y eso es importante también porque a veces uno emprende algo y si lo que te rodea no fluye…

Pienso que ha sido una experiencia grandiosa para mi vida y que va cambiar todo, este disco La luz es música. Mi carrera como músico creo que va empezar ahora.

-¿Qué receptividad tuvo el concurso?

Al  concurso se presentaron 25 personas, entre los cuales habían bastantes personas adultas,  le digo adultas a los mayores de 30 años, y también algunos jóvenes.   En mi caso ni me imaginé para nada que ni siquiera podría competir con ninguno porque eran ya personas conocidas, algunas consagradas.

Nunca en mi vida había musicalizado nada, jamás. Era la primera vez que lo hacía y no tenía ni idea de qué iba ni de si lo hacia bien. Me sorprendió realmente lo que pasó, para nada esperé ganarme ese premio.

-Qué piensas tú de que una persona como Silvio, que está en otra dimensión, por decirlo de alguna manera, en la cultura cubana y también en la canción de habla hispana por lo menos…

Y en mi corazón también…

-Silvio convoca a una cosa como esta que no es precisamente para la promoción de su obra, sino para estimular ese encuentro con la obra de un escritor cubano que no es suficientemente conocida, ¿Qué tu piensas de eso, qué valor le ves?

Sí, muchisímo. Pienso que de este concurso no solamente las personas que concursaron son privilegiadas, sino también Villena, porque es como rescatarlo…

-Traerlo a la contemporaneidad …

Exactamente, y sobre todo llevarlo a cada cubano. Porque de la manera en que se musicalizó, lo mismo el trabajo mío que el de los otros premiados va a llegar. Porque a la vez que un poema tú lo haces música llega mejor. La lectura es divertida pero la música más aun, o sea, fluye más. La manera en que se musicalizó este disco es para que la gente pueda bailar y cuando se encuentren cantando digan: “coño, que letra esa, ¿de quién es esto de Villena?… ¡de Villena!” Ese es el contraste y pienso que sí, que va a pasar, como mismo yo que soy una estudiante de música y que debería conocerlo más que cualquier otra pesona… Les va a llegar en forma de música y van a poder disfrutar y van a poder conocer la poesía.

-Hay un antecedente del propio Silvio que de seguro escuchaste: la “Tonada para dos poemas de Rubén“, con el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC.

Sí. Eso que eso se hizo en esa época y como que se había perdido, había como un apagón de gente musicalizando poesía. No había más nadie haciéndolo, realmente, y ahora después de que él convocó este concurso, es increíble. Increíble, ahora todo el mundo está musicalizando. Eso como que ha motivado a más jóvenes.

Es bueno. Porque a veces redundamos en las mismas letras que no dicen nada y hay tantas cosas bien escritas que se pueden volver a decir con música.

-¿Tú asumes la música distinto después de esto? Por lo que me has contado de la diversidad en la manera en que compusiste, de no atenerte a un genero, ¿vas a mantener eso?

La idea es montar todos estos temas y hacerlos parte de mi repertorio y hacerlos dentro de mis canciones como un son más, o un guaguancó más, de los que pueda tocar y que la gente lo digiera como algo bailable y disfrutable. Pienso que esto me hizo madurar más en el proceso de grabación en el estudio. Porque se prefirió que grabara yo todo cuanto había hecho en la misma maqueta, en la maqueta que yo presenté.

Grabé los pianos, grabé las cuerdas en forma de cámara. La voz grave, una voz, otra pista, la voz del medio, otra pista,  la voz aguda, y suena como si fueran tres violines al mismo tiempo; eso parece como una orquesta de cámara. En los coros, grabé la voz grave, la voz aguda, y eso lo mantuvimos a la hora de grabar el disco, entonces como que también Roberto no estuvo en Cuba en esa época, dejó puestos los bajos, los pianos, allí en el estudio y se fue. Me quedé en el estudio, fajada con los violines y las voces, y eso me hizo madurar más, porque a la vez que se produjo el disco de otra forma hubo que trabajar más todavía. Creo que esa música la va a escuchar mucha gente, no solo porque pueda ser bailable si no porque es increíble también  la vigencia de esa letra, de lo que dijo Villena en aquel momento, como la tiene todavía ahora y puede ser hasta una cosa muy saludable para el pueblo de Cuba.

-Ayuda a pensar y a sentir …

Ayuda a pensar y a sentir, de verdad.

-El disco se llama La luz es música por el primer verso de “Insuficiencia de la escala y el iris” ¿Por qué escogieron ese nombre?

La idea fue de Silvio y a mi me encantó. La luz es música, eso lo dice todo: tú le das la luz, es como si tu iluminas a una persona, tu le estas dando lo que ella hace. Si es pintora, es pintora; si es músico, es músico; si es escritor, es escritor…Yo pienso que es una manera de plasmar el hecho de brindarse, es como darse.

-Y es también el desafío del artista. “La insuficiencia de la escala y el iris”,  no puedes expresar todo, siempre queda algo por decir… Esa incapacidad de acercarse al todo, como que hay cosas más alla…

Este título me gusta más. Habíamos pensado en Motivos pero al final La luz es música era aplastante, de verdad. Me gustó, así y ya. En cuanto me dijo “¿qué te parece?”, respondí “ese es el titulo”. También tenemos la dicha de que Fabelo, que es un gran artista, y me encanta, ha hecho todos los dibujos del disco.

-¿Has estado también en algunos de los conciertos que está haciendo Silvio por los barrios?

Eso es otra cosa que me sensibilizó mucho. Una persona que tiene tanta música y que tiene tantas otras cosas que pudiera hacer con su tiempo,  dedicarlo a eso, a ir por los barrios más crudos, por así decirlo, repartiendo la música, regalando la música.

Yo le dije: “si hay alguna posibilidad de tocar en eso que usted está haciendo” y me dijo “sí, ¿cómo no?” y me avisó cuando fue el momento y el otro día también le dije: “si hay otra oportunidad quiero volverlo a hacer”. De hecho, estoy ahí tratando de que me deje volver a hacerlo, porque es muy lindo; cuando ves la gente, los niños cantando canciones de Silvio, no las de niños, sino las de adultos. Porque él tiene cosas para niños que son para niños, sin duda, pero las de adultos que tú ves que un niño de seis o siete años te dice la letra. Eso es muy fuerte, y lo otro,  ver cómo la gente se siente apoyada, o por lo menos aliviada, al sentir que una persona así le está dedicando su tiempo a ir allí a su barrio.

Es como mágico. Fue una experiencia bonita, para la que conmigo también pueden contar. Para otras cosas también, como cuando la Isla (de la Juventud), cuando el ciclón, eso también me motivó mucho.  Estuve ahí  con la brigada Martha Machado y fuimos para allá. Con Kelvis tocamos  por varios barrios.

En la Isla fue increíble, tremenda solidaridad de la gente, porque aunque estaba todo el mundo triste, en medio de ese sentimiento de pérdida; sin duda perder tu casa es algo muy duro,  muy grande, la casa  es muy importante, eso es lo primero, sin un techo no se puede vivir.  De momento la actititud era: venimos aquí, vamos a ayudarte. Era siempre muy conmovedor  y después del momento en que ya te pusimos las tejas, ahora vamos a hacer el concierto, vamos a tocar, todavía mejor.

Son cosas  que creo que hay que hacerlas, y no solo Silvio, sino todo aquel que pueda por su propio corazón hacerlo con otros lugares, como también se está ahora repitiendo,  creo que Virulo estuvo haciéndolo un poco también, lo de los barrios, detrás del primero que hizo Silvio. Él empezó a hacer, retomándolo de alguna manera. Es bueno que se haga eso.  Como también es bueno que lo que él hizo de ir por las prisiones, yendo a ver a esa gente que está ahí, tu sabes que metió la pata un día pero que son personas también.

Pienso que soy privilegiada totalmente, que estoy pasando por un momento y una oportunidad de demostrar mi música en donde me dejen hacerlo. Lo voy a hacer si es en los barrios, en los barrios; si es en un estadio, en un estadio. Mi sueño es poder envejecer haciendo la música que me gusta. Me gustaría poder hacer cosas de Silvio también, versionarlas, y estoy viendo ahí cuales hago y seguir preparando mi disco Cambios, que estoy empezando a grabar.

La luz es música me imagino que va a tener  una difusión en el país, porque es casi un monumento a la cultura cubana: Villena, Silvio, Fabelo, Roberto Carcasés…

El disco se va a vender en moneda nacional. Se va a tratar de que se haga a un precio asequible. Es lo que tiene pensado Silvio, como mismo el ha hecho con su música. Me parece muy bien y no solo la mia sino también los otros discos que vienen. Ha sido un esfuerzo grande, porque  el solo hecho de asumir todo lo que es hacer un disco, y no es solo uno, son siete discos del concurso.

Habían finalistas con trabajos muy buenos, además del otro premio y Augusto Blanca que fue mención especial. Silvio sabe lo que es musicalizar poemas, es un trabajo complejo y que lleva tiempo, dedicación y entrega.  Como que habían tantas cosas bien hechas que él no quiso pasar por alto los buenos trabajos de los finalistas, e hizo como una compilación de cinco discos más con lo mejor de los finalistas; va a asumir siete discos.

En la manera en que se convocó ese concurso fue hecho para todo aquel que quisiera hacerlo de corazón, no buscando más nada. Fue un concurso en que, incluso, él no habló del premio que dio en metálico, la convocatoria no lo decía.

Fue por estar ahí y decir: “él va a escuchar esto, porque si él pide esto es porque se va a sentar a oir lo que pidió”.   No sé cuantas personas hacen eso.

Se había perdido ese escalón de Villena y él como que lo retomó muy  fuertemente. Hacía falta, porque mira qué importante todo lo que tiene para mostrar.

-¿Después de esto vas a seguir indagando en la poesía?

Sí.  Estoy ahora con Nicolás Guillen, manoseando algunas cosas para hacer, que no he definido cuál voy a hacer  … También Cesar Vallejo me interesa mucho, estoy ahí ahí, porque es muy intenso.

Tengo que buscar una música que esté a la altura. Es más difícil todavía creo, pero me seduce y sí, voy a seguir musicalizando poesía y también, si puedo, seguir componiendo. Ahora he tenido como un lapsus que me he quedado medio parada pero a lo mejor es que tengo que darme un descanso…

Me he quedado así como vacía. Pero creo que me van a tener para rato y con mi banda Pura cepa voy a montar toda la música de Villena, más mi música y voy a ir hasta al último rincón de Cuba y del mundo, si me toca, a defender esta música.

Video: Tammy, una presentación informal

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Iroel Sánchez

Tanmy. Foto: Rubén Sánchez

“Siempre me ha conmovido que un joven tan talentoso haya tenido el valor de cambiar su brillante porvenir por ser un organizador de huelgas, un militante, un luchador social. No muchos seres humanos dejan señales como esa.”

Así nos respondió Silvio Rodríguez al indagar por las razones que lo llevaron a convocar un concurso para musicalizar la poesía de Rubén Martínez Villena.

En aquella entrevista aludimos a Insuficiencia de la escala y el iris, un poema de Rubén que Silvio ha publicado en su blog Segunda cita y cuyo primer verso dice “La luz es música en la garganta de la alondra”.

El próximo 21 de octubre se presentará en el Cine Yara el disco La luz es música, con el que la joven compositora Tanmy López Moreno ganó la convocatoria de los estudios Ojalá para rendir homenaje al autor de La pupila insomne. Este es el diálogo que sostuvimos con la que será, sin dudas, protagonista de un importante acontecimiento para la cultura cubana.

- Tanmy, eres graduada del Instituto Superior de Arte,  y tienes un trabajo con agrupaciones importantes de nuestra música, como Interactivo, pero ¿cuál ha sido tu experiencia antes de llegar a este resultado de ganar el  concurso convocado por Silvio Rodríguez para musicalizar la poesía de Rubén Martínez Villena? ¿Quién es Tanmy?

Tanmy es una joven cubana como otra joven cualquiera. Sencillamente descubrí que hay enseñanza de música desde pequeña, me enteré en segundo grado. Tenía seis años,  cuando fueron haciendo captaciones por la escuela, me presenté, hice las pruebas de aptitud y tenía algunas condiciones para el violín. Entré en el conservatorio  Guillermo Tomás, el que queda en Guanabacoa, y allí empecé a estudiar el violín a los siete años. Estuve unos años allí, y después me fui al conservatorio Manuel Saumell,  con Augusto Diago que ha sido mi maestro, al cual le agradezco toda mi aprendizaje del violín. Estuve hasta noveno grado en la Saumell, donde después hice mi pase de nivel y entré en el consevatorio Amadeo Roldán que es el nivel medio profesional, pero  no quise quedarme ahí, quise hacer las pruebas de ingreso al ISA y me gradué en el 2006.

Ya en el Amadeo, tuve algunas inquietudes de hacer otro tipo de música que no fuera clásica. Estuve incursionando con la camerata Romeu, interpretando temas más cubanos como “La bella cubana” y otros arreglos que Zenaida (Romeu) también hace y que me sacaban un poco de la música más clásica que es lo que se enseña en la escuela. Estuve haciendo a la par cosas con Roberto Carcasés, que ya era otra sonoridad completamente diferente,  a raíz de eso conocí a Yusa que estaba empezando su proyecto como cantautora y a Haydee Milanés, y vi como cada una pudo hacer su proyecto, cómo componían sus canciones. También me sirvió mucho poder grabar en los  discos de esas personas, en los Descemer Bueno, en los de Kelvis Ochoa, y adentrarme en otras músicas más cubanas.

Desde chiquitica me encantaba Van Van, la Orquesta Jorrín y  la Aragón; en fin, me nutrí mucho de esa música. En mi adolescencia escuché mucha trova, a Silvio, a Pablo, eran como los consejeros de mi adolescencia y creo que también el feeling;  Elena Burke, que es mi preferida. Se me fueron como que pegando un poco y bueno, pues en algún momento tuve algo, se me estremeció mi vida a raíz de un amor y a partir de ahí tuve la necesidad de componer y empecé a componer y a desarrollarme como compositora. No tenía quizás toda la información que necesitaba para poder expresarme musicalmente y acudí a veces a Roberto (Carcasés) pidiéndole ayuda, y cuando tuve los temas armados se los mostré a Bobby, quien me abrió su espacio y me invitó a sus conciertos en repetidas ocasiones,  donde pude cantar mis canciones por primera vez. Me di cuenta que podía hacerlo, de alguna forma había una aceptación.

Le tenia mucha fé a lo que estaba haciendo y  empecé a maquetear el demo Cambios con mi hermano, que es guitarrista  y me ayudó; todas las guitarras las grabó él en ese trabajo. Hice una banda que empecé a formar con músicos jóvenes, porque generalmente los músicos ya más grandes no tienen tanto tiempo de estar ensayando mucho y me interesaba hacer un proyecto que fuera muy cómodo trabajar juntos y eso se logra ensayando y ensayando repetidas veces. Hice esta banda que se llama Pura cepa, con la cual estoy defendiendo las canciones.

Antes de hacer el disco Cambios me pasó una cosa genial.  Estaba viviendo mi vida y un buen día me entero de que se lanzó una convocatoria para musicalizar a Rubén Martínez Villena y que la lanzaba nada más y nada menos que Silvio Rodríguez. Era muy atractivo, de alguna manera poder llegar a la escucha de él y pues me adentré, encontré el libro….

-¿Tú conocías antes de Villena?

Bueno de Villena te puedo decir que conocía el Villena revolucionario, que te dan en la escuela en Historia de Cuba, eso era lo que conocía.

-¿No lo habias leído como poeta?

Nunca, nunca. Eso es una de las cosas que le agradezco a Silvio y a este concurso; que gracias a él conocí esa inmensidad que después despertó esas cosas que son la música que hoy tiene este disco , con ese disco experimenté varias cosas. Primero me di cuenta que me hacía brotar lo que decía Villena una música más madura que la que había compuesto para mis mismas letras. O sea, creo que las cosas que decía Villena, no sé, algo me movió allí que salio una música que me gusta. Estoy complacida con eso.

-Villena nunca se hubiera imaginado que entró en el guaguancó…

Logré encontrar diferentes ritmos. Por ejemplo, elegí poemas que tuvieran que ver con mi vida, como Celos eternos que es un poema que plantea sencillamente la realidad de cualquier hombre común y corriente que tiene sentimientos posesivos hacia otra persona, hacia su pareja, y eso es como que muy cubano. Casi todos los cubanos son celosos, es como el sentido de pertenencia y es bonito que una persona como él haya sentido así y lo haya podido plasmar en un poema como ese. Hice también El faro.  Con Celos eternos lo que hice fue un guaguancó, porque el guaguancó también es un género  tan machista…

También hice un son con el poema Motivos. Hice un chachachá con Ironía. Con El faro me imaginé en el Morro, y salió un afro, que tiene que ver el ritmo, con Olokun, que es el arrecife, que es lo que está en los bajos del faro que está hecho de piedra y que también representa todo, desde que empezó La Habana hasta nuestros días. Agradezco mucho haber podido participar en esto y le agradezco a Villena que me haya despertado estas sensaciones y estas cosas.

Pienso que va a ser muy importante este disco que ya hemos grabado en la disquera Ojalá. Tuve la suerte además de que Silvio Rodríguez cantara en uno de los temas; nada más y nada menos que en Insuficiencia en la escala y el iris.

También tuve la suerte de que él me ayudara con la voz, porque yo no me considero cantante.  Estoy por primera vez mostrándome como cantante, mi vida es de violinista. Como que me ha dado siempre un poco de miedo cantar y no tengo quizás el conocimiento necesario para hacerlo y él  me dio algunos consejos allí, me ayudó a encontrar paz a la hora de grabar las voces, que es muy importante para no transmitir la ansiedad de uno mismo y del día a día. La energía que recibí de él fue como de apoyo, como de que confiara en lo que estaba haciendo, y eso es importante también porque a veces uno emprende algo y si lo que te rodea no fluye…

Pienso que ha sido una experiencia grandiosa para mi vida y que va cambiar todo, este disco La luz es música. Mi carrera como músico creo que va empezar ahora.

-¿Qué receptividad tuvo el concurso?

Al  concurso se presentaron 25 personas, entre los cuales habían bastantes personas adultas,  le digo adultas a los mayores de 30 años, y también algunos jóvenes.   En mi caso ni me imaginé para nada que ni siquiera podría competir con ninguno porque eran ya personas conocidas, algunas consagradas.

Nunca en mi vida había musicalizado nada, jamás. Era la primera vez que lo hacía y no tenía ni idea de qué iba ni de si lo hacia bien. Me sorprendió realmente lo que pasó, para nada esperé ganarme ese premio.

-Qué piensas tú de que una persona como Silvio, que está en otra dimensión, por decirlo de alguna manera, en la cultura cubana y también en la canción de habla hispana por lo menos…

Y en mi corazón también…

-Silvio convoca a una cosa como esta que no es precisamente para la promoción de su obra, sino para estimular ese encuentro con la obra de un escritor cubano que no es suficientemente conocida, ¿Qué tu piensas de eso, qué valor le ves?

Sí, muchisímo. Pienso que de este concurso no solamente las personas que concursaron son privilegiadas, sino también Villena, porque es como rescatarlo…

-Traerlo a la contemporaneidad …

Exactamente, y sobre todo llevarlo a cada cubano. Porque de la manera en que se musicalizó, lo mismo el trabajo mío que el de los otros premiados va a llegar. Porque a la vez que un poema tú lo haces música llega mejor. La lectura es divertida pero la música más aun, o sea, fluye más. La manera en que se musicalizó este disco es para que la gente pueda bailar y cuando se encuentren cantando digan: “coño, que letra esa, ¿de quién es esto de Villena?… ¡de Villena!” Ese es el contraste y pienso que sí, que va a pasar, como mismo yo que soy una estudiante de música y que debería conocerlo más que cualquier otra pesona… Les va a llegar en forma de música y van a poder disfrutar y van a poder conocer la poesía.

-Hay un antecedente del propio Silvio que de seguro escuchaste: la “Tonada para dos poemas de Rubén“, con el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC.

Sí. Eso que eso se hizo en esa época y como que se había perdido, había como un apagón de gente musicalizando poesía. No había más nadie haciéndolo, realmente, y ahora después de que él convocó este concurso, es increíble. Increíble, ahora todo el mundo está musicalizando. Eso como que ha motivado a más jóvenes.

Es bueno. Porque a veces redundamos en las mismas letras que no dicen nada y hay tantas cosas bien escritas que se pueden volver a decir con música.

-¿Tú asumes la música distinto después de esto? Por lo que me has contado de la diversidad en la manera en que compusiste, de no atenerte a un genero, ¿vas a mantener eso?

La idea es montar todos estos temas y hacerlos parte de mi repertorio y hacerlos dentro de mis canciones como un son más, o un guaguancó más, de los que pueda tocar y que la gente lo digiera como algo bailable y disfrutable. Pienso que esto me hizo madurar más en el proceso de grabación en el estudio. Porque se prefirió que grabara yo todo cuanto había hecho en la misma maqueta, en la maqueta que yo presenté.

Grabé los pianos, grabé las cuerdas en forma de cámara. La voz grave, una voz, otra pista, la voz del medio, otra pista,  la voz aguda, y suena como si fueran tres violines al mismo tiempo; eso parece como una orquesta de cámara. En los coros, grabé la voz grave, la voz aguda, y eso lo mantuvimos a la hora de grabar el disco, entonces como que también Roberto no estuvo en Cuba en esa época, dejó puestos los bajos, los pianos, allí en el estudio y se fue. Me quedé en el estudio, fajada con los violines y las voces, y eso me hizo madurar más, porque a la vez que se produjo el disco de otra forma hubo que trabajar más todavía. Creo que esa música la va a escuchar mucha gente, no solo porque pueda ser bailable si no porque es increíble también  la vigencia de esa letra, de lo que dijo Villena en aquel momento, como la tiene todavía ahora y puede ser hasta una cosa muy saludable para el pueblo de Cuba.

-Ayuda a pensar y a sentir …

Ayuda a pensar y a sentir, de verdad.

-El disco se llama La luz es música por el primer verso de “Insuficiencia de la escala y el iris” ¿Por qué escogieron ese nombre?

La idea fue de Silvio y a mi me encantó. La luz es música, eso lo dice todo: tú le das la luz, es como si tu iluminas a una persona, tu le estas dando lo que ella hace. Si es pintora, es pintora; si es músico, es músico; si es escritor, es escritor…Yo pienso que es una manera de plasmar el hecho de brindarse, es como darse.

-Y es también el desafío del artista. “La insuficiencia de la escala y el iris”,  no puedes expresar todo, siempre queda algo por decir… Esa incapacidad de acercarse al todo, como que hay cosas más alla…

Este título me gusta más. Habíamos pensado en Motivos pero al final La luz es música era aplastante, de verdad. Me gustó, así y ya. En cuanto me dijo “¿qué te parece?”, respondí “ese es el titulo”. También tenemos la dicha de que Fabelo, que es un gran artista, y me encanta, ha hecho todos los dibujos del disco.

-¿Has estado también en algunos de los conciertos que está haciendo Silvio por los barrios?

Eso es otra cosa que me sensibilizó mucho. Una persona que tiene tanta música y que tiene tantas otras cosas que pudiera hacer con su tiempo,  dedicarlo a eso, a ir por los barrios más crudos, por así decirlo, repartiendo la música, regalando la música.

Yo le dije: “si hay alguna posibilidad de tocar en eso que usted está haciendo” y me dijo “sí, ¿cómo no?” y me avisó cuando fue el momento y el otro día también le dije: “si hay otra oportunidad quiero volverlo a hacer”. De hecho, estoy ahí tratando de que me deje volver a hacerlo, porque es muy lindo; cuando ves la gente, los niños cantando canciones de Silvio, no las de niños, sino las de adultos. Porque él tiene cosas para niños que son para niños, sin duda, pero las de adultos que tú ves que un niño de seis o siete años te dice la letra. Eso es muy fuerte, y lo otro,  ver cómo la gente se siente apoyada, o por lo menos aliviada, al sentir que una persona así le está dedicando su tiempo a ir allí a su barrio.

Es como mágico. Fue una experiencia bonita, para la que conmigo también pueden contar. Para otras cosas también, como cuando la Isla (de la Juventud), cuando el ciclón, eso también me motivó mucho.  Estuve ahí  con la brigada Martha Machado y fuimos para allá. Con Kelvis tocamos  por varios barrios.

En la Isla fue increíble, tremenda solidaridad de la gente, porque aunque estaba todo el mundo triste, en medio de ese sentimiento de pérdida; sin duda perder tu casa es algo muy duro,  muy grande, la casa  es muy importante, eso es lo primero, sin un techo no se puede vivir.  De momento la actititud era: venimos aquí, vamos a ayudarte. Era siempre muy conmovedor  y después del momento en que ya te pusimos las tejas, ahora vamos a hacer el concierto, vamos a tocar, todavía mejor.

Son cosas  que creo que hay que hacerlas, y no solo Silvio, sino todo aquel que pueda por su propio corazón hacerlo con otros lugares, como también se está ahora repitiendo,  creo que Virulo estuvo haciéndolo un poco también, lo de los barrios, detrás del primero que hizo Silvio. Él empezó a hacer, retomándolo de alguna manera. Es bueno que se haga eso.  Como también es bueno que lo que él hizo de ir por las prisiones, yendo a ver a esa gente que está ahí, tu sabes que metió la pata un día pero que son personas también.

Pienso que soy privilegiada totalmente, que estoy pasando por un momento y una oportunidad de demostrar mi música en donde me dejen hacerlo. Lo voy a hacer si es en los barrios, en los barrios; si es en un estadio, en un estadio. Mi sueño es poder envejecer haciendo la música que me gusta. Me gustaría poder hacer cosas de Silvio también, versionarlas, y estoy viendo ahí cuales hago y seguir preparando mi disco Cambios, que estoy empezando a grabar.

La luz es música me imagino que va a tener  una difusión en el país, porque es casi un monumento a la cultura cubana: Villena, Silvio, Fabelo, Roberto Carcasés…

El disco se va a vender en moneda nacional. Se va a tratar de que se haga a un precio asequible. Es lo que tiene pensado Silvio, como mismo el ha hecho con su música. Me parece muy bien y no solo la mia sino también los otros discos que vienen. Ha sido un esfuerzo grande, porque  el solo hecho de asumir todo lo que es hacer un disco, y no es solo uno, son siete discos del concurso.

Habían finalistas con trabajos muy buenos, además del otro premio y Augusto Blanca que fue mención especial. Silvio sabe lo que es musicalizar poemas, es un trabajo complejo y que lleva tiempo, dedicación y entrega.  Como que habían tantas cosas bien hechas que él no quiso pasar por alto los buenos trabajos de los finalistas, e hizo como una compilación de cinco discos más con lo mejor de los finalistas; va a asumir siete discos.

En la manera en que se convocó ese concurso fue hecho para todo aquel que quisiera hacerlo de corazón, no buscando más nada. Fue un concurso en que, incluso, él no habló del premio que dio en metálico, la convocatoria no lo decía.

Fue por estar ahí y decir: “él va a escuchar esto, porque si él pide esto es porque se va a sentar a oir lo que pidió”.   No sé cuantas personas hacen eso.

Se había perdido ese escalón de Villena y él como que lo retomó muy  fuertemente. Hacía falta, porque mira qué importante todo lo que tiene para mostrar.

-¿Después de esto vas a seguir indagando en la poesía?

Sí.  Estoy ahora con Nicolás Guillen, manoseando algunas cosas para hacer, que no he definido cuál voy a hacer  … También Cesar Vallejo me interesa mucho, estoy ahí ahí, porque es muy intenso.

Tengo que buscar una música que esté a la altura. Es más difícil todavía creo, pero me seduce y sí, voy a seguir musicalizando poesía y también, si puedo, seguir componiendo. Ahora he tenido como un lapsus que me he quedado medio parada pero a lo mejor es que tengo que darme un descanso…

Me he quedado así como vacía. Pero creo que me van a tener para rato y con mi banda Pura cepa voy a montar toda la música de Villena, más mi música y voy a ir hasta al último rincón de Cuba y del mundo, si me toca, a defender esta música.

Video: Tanmy, una presentación informal

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Silvio Rodríguez en la premiación del concurso de creación sobre la obra de Rubén Martínez Villena Foto: EFE

En la entrevista que Silvio Rodríguez nos concediera hace algunas semanas, explicó los motivos para convocar un concurso de creación basado en la poesía del autor de La pupila insomne:

“…el año pasado se cumplían 110 años de su nacimiento. Fue entonces que tuve la idea, pero no tiempo para organizar el concurso. Otra razón de escoger a Rubén fue su vida, que se perdió temprano, que él hasta cierto punto ofrendó al bienestar colectivo. Siempre me ha conmovido que un joven tan talentoso haya tenido el valor de cambiar su brillante porvenir por ser un organizador de huelgas, un militante, un luchador social. No muchos seres humanos dejan señales como esa.”

Este lunes 20 de diciembre, al cumplirse 111 años del nacimiento del poeta y revolucionario cubano, se han dado a conocer los resultados del concurso en que cada participante debía trabajar unos 10 poemas en expresión libre, resumidos en una maqueta de entre 45 y 60 minutos. No era tarea fácil y sin embargo 25 compilaciones se presentaron al riguroso jurado que integraron, junto al trovador, los destacados músicos María Felicia Pérez y José María Vitier.

“No era hacer una canción, sino un grupo de ellas, además con un pie forzado bastante difícil que es la poesía de Rubén Martínez Villena, porque buena parte de esta se caracteriza por estar escrita en forma de sonetos y con una manera muy personal de partir los versos”, ha dicho Silvio al elogiar la calidad de las obras presentadas por jóvenes creadores cubanos. El concurso fue ganado por Tanmy López Moreno y Ernesto Joel Espinosa Solís, cuyo trabajo integrará un CD grabado en los estudios Ojalá.

Ha sido ocasión para que Silvio califique de “esperanzador” el futuro de Cuba. “Podría decir ahora que este Parlamento ha dicho lo que yo hubiera querido decir”, añadió en referencia a  la última sesión del año de la Asamblea Nacional de Cuba, y al discurso pronunciado en ella por el presidente cubano Raúl Castro.

• Silvio Rodríguez en La pupila insomne
• Sinfonía Urbana