La tía Cuca cumplió su sueño de visitar el Norte, pero quiso el destino que regresara en un ataúd de roble. Sus parientes miamenses, que siguen siendo cubanos de corazón, aprovecharon la circunstancia para enviar un paquetico libre de costo en el féretro de la anciana: las buenas piernas de jamón, lentes y dientes postizos, pantalones y pulóveres para toda la familia, y el satín para el vestido de los 15 de la niña.

La anécdota no la cuento yo, sino un tal Alejandro García Villalón, al que le dicen Virulo. Él conoce bien la historia, al igual que la de un niño caníbal que añoraba zamparse a su abuela y le pedía buenos juguetes a Santa Claus cada año. Virulo también sabe de un cubano que a ritmo de reguetón quiso conocer los placeres de la carne en Ámsterdam. Él es un latin lover  que llegó a Santa Clara en este Longina, y después del primer añejo decidió compartir su propia historia con Vanguardia.

—Una pregunta más que necesaria, ¿dónde está Virulo actualmente?

—Ahora estoy en Cuba. Mi tiempo lo divido entre mi país y México, tengo familia en ambos lugares y trato de pasar el tiempo mitad y mitad. Ahora voy a estar aquí los próximos tres o cuatro años.

—Lleva mucho tiempo viviendo y trabajando en México. ¿Es muy diferente el público mexicano del cubano?

—Lo que ocurre es que allá solo me ve un sector de público, tengo como un nicho de personas que conocen lo que hago y van a verme. Son básicamente profesionales, universitarios, gente con un nivel cultural que se comunica rápidamente con lo que hago.

«La audiencia cubana ha cambiado, según he visto a lo largo de los años. Cada vez se le hace más difícil entenderme, aunque a lo mejor soy yo quien está un poco desfasado con las cosas que digo, y exige que le hablen de sus problemas. Como humorista que soy, esperan que hable de las situaciones de Cuba, de lo que está pasando. Esto se ha convertido quizá en un lugar común dentro del humor cubano, que los trabajos humorísticos tengan una dosis de crítica. Las personas están esperando que uno llegue a decir todo lo que anda mal, y como hay muchas cosas que andan mal…

«Y mi trabajo no propone eso justamente, sino hablar un poco de todo y situar, a mi juicio, las cosas en el lugar donde deben estar. Si bien es justo criticar los problemas, lo es también reconocer lo que ha hecho Cuba. Entonces, no puede ser un trabajo hipercrítico, que es lo que desgraciadamente está pasando con el humor.

«La gente necesita saber que Cuba es un muy buen lugar donde vivir, con beneficios que no se aprecian por tenerlos tan a la mano. Por eso me alegro mucho cuando los cubanos viajan, ven el mundo y conocen otra realidad.

«Todo esto me hace pensar que el público cubano se ha quedado falto de información, o solo con una muy regional, de sus propios problemas, y no se habla de lo que sucede a nivel global. Ahí es donde noto la gran diferencia entre ambos públicos».

—Menciona que sus seguidores esperan canciones que hablen de su realidad, de sus dificultades, y en este caso, ¿cuán serio es el humor?

—Tenía un gran amigo venezolano que decía que los humoristas somos gente que trata de hablar en serio, pero los demás se ríen. Y creo que detrás del humorismo, que no es lo mismo que la comicidad, siempre hay una persona que está tratando de hablar en serio, pero tiene una forma de comunicarse que causa gracia.

—Su humor resulta muy fácil de identificar, muy característico. ¿Cómo lo crea? ¿Se pone límites?

—Sencillamente trato de ser honesto conmigo mismo. Lo más importante, estar satisfecho con lo que uno hace. La complacencia nunca lleva por un buen camino ni tratar de complacer tampoco; ello te puede ir alejando de tu esencia, de lo que quieres decir. Lo primero es tener algo que decir, lo segundo, decirlo. No temer expresar lo que estás pensando.

—Posee temas que pueden ser polémicos o malinterpretados dentro y fuera de nuestro país, como Cuba sí, yanquis ¿qué?, El entierro de la tía Cuca o Donald Trump. ¿Alguna vez ha sufrido la censura o la autocensura por alguna de estas canciones u otras?

—Bueno, la gente se puede espantar algunas veces. Esas son tres canciones que siempre toco, junto a otras que son relatos de lo que ha ido sucediendo en Cuba. Tenemos siempre una versión muy oficialista de la historia, pero necesitamos la otra. Eso es lo que yo intento contar y cantar en mis canciones.

«Por ejemplo, en el caso de Donald Trump no entiendo cómo un personaje tan nefasto no ha sido agarrado por los humoristas de este país, pues es demasiado fácil para hacer humor sobre él.

«Mis canciones son revolucionarias y no reaccionarias, y hablan de la realidad. Cuba sí, yanquis ¿qué? se me ocurrió cuando llegué a México después que se restablecieron las relaciones, y le pregunté a un taxista qué opinaba al respecto y me dijo: “Bueno, cuando estén más contentos y más tranquilos se la van a clavar”. Y así pasó. Fue una crónica de una muerte anunciada. Y así quise transmitirlo».

—¿Cuánto puede aportar el humor a la relatoría sobre nuestro país?

—El humor funciona como una válvula de escape. Si logro reírme de algo, entonces no es tan grave, le quito dramatismo. Además, ayuda a abrir reflexiones sobre la vida, sobre el desarrollo del país, sobre todos los temas. El humor desenmascara falsas posiciones.

«No estoy a favor de las conclusiones absolutas, todo tiene distintos puntos de vista. Hay que hablar de una manera incluyente».

—Es fundador de la Nueva Trova, pero siguió el camino del humor, que en mi opinión resulta más difícil, aunque es más subvalorado. ¿Por qué?

—Creo que al humor siempre se le subvalora porque se le tiene miedo, pues es muy poderoso. Mi querida amiga Sara González siempre se estuvo debatiendo entre lo cómico y sus canciones más serias. Ella era una humorista extraordinaria, pero le aconsejaban no adentrarse en el humor, pues eso degradaba su imagen de «cantante combatiente». A lo humorístico se le resta importancia.

«Hacer humor siempre me ha resultado difícil, pues me he visto subvalorado por mis compañeros, mis amigos, incluso, cuando digan lo contrario. Lo ven como un arte menor y no lo es. El humorista siempre sale al escenario a jugársela, porque si la gente no se ríe, es un fracaso absoluto. Tienes que lograr la carcajada con tus reflexiones y tu punto de vista, aunque no estén de acuerdo.

«Pero fue lo que me gustó. Yo, mientras más encabronado estaba con una situación, más cómica me salía la canción y más se reía la gente. Creo que también fue lo que me tocó».

—Pero también tiene canciones muy serias, románticas, que casi no se conocen…

—Compuse una canción que en México se hizo muy popular, y tengo que tocarla más aquí para que se conozca: El colibrí. Es la historia de un colibrí alérgico a las flores que se tiene que mudar a la ciudad, donde se deprime mucho hasta que se va a vivir a una biblioteca. Ahí aprende a leer, y va polinizando los libros y mezclando los conocimientos de la humanidad.

«A esta canción le tengo mucho cariño porque ha trascendido no solo en México, sino también en Estados Unidos, donde recientemente se lanzó un libro infantil que ilustra la historia. Sin embargo, en Cuba casi no se conoce; la he tocado en varias ocasiones, pero las emisoras prefieren mis canciones humorísticas. Siempre predomina el Virulo cómico.

—¿Cuánto ha cambiado Virulo desde sus comienzos? ¿Es más serio y más reflexivo?

—Sí, creo que he cambiado. Soy más reflexivo, aunque no más serio. He trabajado conmigo mismo en los últimos años. Ahora mis canciones son más para mí y menos para otros artistas, pero sigo viendo el mundo con ojos de humorista, y cada vez veo más cosas cómicas que pasan.

«Me he dado cuenta de que la realidad supera la ficción: no hay humorista que pueda hacer un chiste mejor que los que hace la propia vida. Sé que he cambiado, aunque por suerte no tanto».

(Vanguardia)

Odette Fernández Lopez*  

La Emo tropical (2011) de Williams Cruz Perdomo (Premio UNEAC-XVII Bienal Internacional del Humor, Cuba 2011 )

Williams Cruz Perdomo acaba de obtener el premio de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) en la Bienal de Humorismo en San Antonio de los Baños, el evento más relevante del humor gáfico en Cuba, con su obra La Emo Tropical.

Original de San Antonio de los Baños, la Villa del Humor, y de formación autodidacta, Williams es artista digital, fotógrafo y pintor. Sinecio Verdecia, especialista de la dirección de la Asociación Hermanos Saíz de jóvenes creadores (AHS) y poeta cubano opinó sobre él: “Lo antiguo y lo moderno, lo nativo y lo universal, lo rural y lo urbano se yuxtaponen en sus obras, así como en el sentido general de su trabajo, en franca expresión de un eclecticismo inherente a la propia cubanidad. Este joven, de 23 años, apunta a un posible eje de continuidad en el universo de la crítica y la sátira gráfica cubana.” Este es el diálogo que sostuve con Williams a propósito de su lauro.

¿Cuándo comenzaste a interesarte por la fotografía, la pintura y el arte digital?

 Bueno, comencé interesándome  primeramente por la pintura y el dibujo. Desde pequeño tuve inclinación por las mismas y así estuve como hasta 6to grado. De ahí en adelante el interés fue decreciendo, quizás porque mis padres no me llevaron a la casa de la cultura para poder seguir en algún taller. Después fui conociendo cosas nuevas y entre ellas se encontraba ese extraño artefacto que le llaman computadora y que en aquellos tiempos ya existían en las escuelas para que los niños aprendieran a trabajarla. Ahí empezó mi interés total por la computación, que logró ocupar un lugar importante en mis sueños. Estudié en un politécnico de Informática hasta que me gradué, y de ahí comencé a dibujar y a pintar de nuevo. Una amiga me alentó a empezar un taller de pintura en la Casa de la Cultura de San Antonio de los Baños. Se abrió otra puerta para mí y seguí pintando hasta el sol de hoy.

Gracias a la computación y la informática conocí el Photoshop, mágica herramienta para lograr increíbles cosas, entonces decidí fusionar el trabajo de imágenes digitales de cualquier tipo con los conocimientos de pintura, composición, color, planos y otras cosas más que había aprendido en el taller de la casa de la cultura.

En el transcurso de los años fui adquiriendo conocimiento de personas que me ayudaron, entre ellos, algunos artistas de San Antonio de los Baños a los cuales agradezco mucho. Además pasé un curso de fotografía que me ayudó y fue clave para realizar gran parte de mi trabajo, que es el arte digital.

Tu preparación es autodidacta, ¿cómo haces para superarte cada día?

Si, soy autodidacta, ya que no soy graduado de ninguna academia de artes o algo parecido. Me supero con todo lo que esté a mi alcance, mi principal fuente de información es la vista, lo observo y lo analizo todo. La observación es fundamental para la creación; también asisto a muchas exposiciones de arte, pintura, escultura, fotografía, a los salones de arte digital del Centro Pablo donde ya he participado y son una experiencia muy grande.

También participar en salones y eventos me ha servido muchísimo, pues la competencia es muy fuerte y me alienta a investigar e indagar más en mi trabajo.

Actualmente estoy por graduarme de un curso introductorio a las artes plásticas, impartido por muy buenos profesores en el Centro Experimental de Artes Visuales ubicado en 23 y C en el Vedado. Muy buen curso, ha desarrollado mi forma de pensar y entender lo que son las Artes Visuales.

¿Cuál es tu obra favorita del arte universal?

mmm…!!!, bien difícil. Bueno, te diré que tengo muchos artistas favoritos. Uno de ellos es Vincent Van Gogh y mi obra favorita es de su autoría y se llama La Noche Estrellada. Es espectacular esa obra, me encanta.

De tus obras, ¿cuál prefieres?

Te voy a decir que me gustan todas porque en cada una pongo todo de mí para realizarla. La Emo Tropical me encanta, también Tendido Eléctrico, tienen humor y eso me gusta, yo siempre me estoy riendo.

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Háblanos de La Emo Tropical 

 La Emo Tropical es, como se puede apreciar en la obra, una fusión de varios elementos, uno de ellos es una de las más universales obras de la pintura cubana del siglo XX, que marcó mucho su época y le dio un giro a la plástica de los años 30 en la isla, Gitana Tropical de Víctor Manuel.

También está presente una esencia de la juventud de nuestros días, juventud rebelde que lucha por sus principios y ve con sus sentimientos, que se impone ante todo por hacer de este planeta un mundo mejor y más consciente.

En “La Emo Tropical” quizás ellos o ellas se sientan identificados con la magnitud de esta obra maestra de un gran artista cubano, impecable y llena de un sentimiento profundo, donde la paz y el bienestar se dan la mano para transmitir un mensaje, o simplemente por el parecido físico de la obra que tiene un toque de humor al ver la influencia de su estilo Emo adaptada a la famosa Gitana.

¿Qué técnicas empleaste con la Emo Tropical?

El arte digital, la fotografía manipulada a través de Photoshop CS4 y la necesidad de transmitir un mensaje fue lo fundamental en  “La Emo”.

¿Qué significa para ti el haber recibido el Premio UNEAC de la Bienal?

 Fue muy importante para mí. Es un reconocimiento al trabajo que vengo haciendo desde hace algún tiempo y que ahora con “La Emo Tropical” se fortalece. Además, es un regalo para los que vienen luchando conmigo alzando la voz del arte y la cultura por todos lados. Es un regalo para mi pueblo, ya que me sumo a otros artistas para el rescate del Humorismo Gráfico en nuestra villa, La Villa del Humor.

 ¿Apuestas por el humor grafico cubano?

Cuba es una fuente de grandes artistas, y el relevo nunca se ha quedado atrás. Actualmente existen humoristas gráficos muy jóvenes y de corta carrera que han obtenido grandes galardones dentro y fuera del país. Creo que el humor gráfico ya tiene su puesto asegurado y va con paso firme, eso te lo aseguro.

¿Qué piensas hacer en el futuro inmediato?

Dentro de mis planes futuros está la realización de varias expos personales, una de ellas aquí en la galería de la UCI y otra en mi municipio natal, mi querido San Antonio de los Baños, cuna de grandes humoristas gráficos y artistas de nuestro país. También tengo por delante participar en el XI Salón de Arte Digital 2011, para el que me estoy preparando. Quiero presentar algo interesante porque es un gran reto para mí,  pues allí los artistas van con todos los hierros ya que es el Salón más importante del género en Cuba.

William Cruz recibe el Premio UNEAC en la Bienal de Humorismo de manos de Adán Iglesias.

*Cordinadora del Movimiento Código y Letra en la Universidad de las Ciencias Informáticas